《大地之子》俯卧在戈壁滩上，似乎在延续瓜洲的传统，延续它注重造型、注重空间的传统；今天的《大地之子》似乎在和遥远年代的佛教艺术进行跨越千年的对话；同时《大地之子》又是创新的，正是因为这种创新性，所以当我们面对这件作品，甚至很难简单地对它进行归类。

        当然，我们可以说它是雕塑，但是，我们也知道，它又不只是雕塑，它是对雕塑概念的延伸。这是因为它的放大方式，它的空间方式，它与环境的关系，已经超越了人们通常对于雕塑的理解。

        我们可以说它是依托雕塑的造型而创作出来的大地艺术，这种说法当然是可以成立的。因为在它与环境的关系上，它的作品方式与米歇尔·海泽的《回归原位的团块》、罗伯特史密斯的《螺旋形防波堤》、克里斯托的《环绕群岛》……都可以找到共同之处，这就是，它们都以一种反都市主义的立场，让作品回归到大地，回归自然，回到大尺度的生态环境中。

        除了用大地艺术来定义，我们还可以说《大地之子》是公共艺术。这是因为，这件作品带有浓郁的公共艺术的特质，这种特质体现在它与瓜洲，这个特殊历史地域的关系上。它是公益的，是地标性的，是开放的；就它的创作方法论而言，《大地之子》的创作过程是民主的，协商式的，共同合作的；它是艺术家和当地政府的合作，是艺术家之间的合作，是艺术家和媒体之间的合作；正因为此，《大地艺术》具有了公共艺术特质，它不再是大家过去所熟悉的“个人创作”，而是在一个共享的，公众可以随意参与空间中，进行了多方对话，互动的结果。

        或许，叫什么名字并不是最重要的，重要的是，《大地之子》在戈壁滩上出现，成为“新丝路”艺术的一个标志，使它不仅只是一件作品，也是一次行为，一个艺术的事件；它向大家宣示了一种既延续传统，又不同于传统的新艺术。

        当人们对一个艺术现象进行评判的时候，如果脱离了时间、地点、情景、历史、文脉，是很难孤立地对它进行判断的，而好的艺术作品也是在好的时机、好的地点、合适的文化背景下，应运而生的作品；恰当、合适，就是它好的理由。

        《大地之子》表现的是婴儿。我们知道，婴儿代表着新生、代表着生命、代表着希望、代表着未来。这些年，董书兵创造了一系列的婴儿形象，受到了广泛的欢迎，这个戈壁滩上的婴儿，在他的婴儿系列中有着特殊的意义，它是象征的，象征千年丝路又一次重生，象征古老丝路又一次希望和梦想的开始。

        这件长15米，阔9米，高4.3米，俯卧在戈壁滩上的婴儿，让人震撼的原因是多方面的：首先是红砂岩材料和戈壁滩的匹配度，两者之间显得十分协调，如同是在戈壁滩上生长出来的；另外，还在于作品所体现出来的对比关系：古老的戈壁和新生的宁馨儿之间的对比；戈壁滩的粗砺和婴儿的稚嫩的对比，这些都深深地打动着人们。

       《大地之子》创作过程中，数字技术的运用，也为瓜洲这个古老的艺术之邦带来了最新的艺术创作的新风。通过3D扫描取得模型数据，在分块进行3D雕刻，在这片古老的大地上尝试了当今中国关于大型艺术最新的创作手段。国际创作团队在《大地之子》创作中的合作，同样延续了瓜洲作为古老丝路重镇国际间进行文化交流的传统，这也是千年之后，在瓜洲大地上再一次留下的关于国际艺术交流的佳话。

        总之，瓜州和《大地之子》，为我们讲述了一个动人的当代丝路故事，我们相信，作为“一带一路”艺术创作的成功尝试，瓜洲的《大地之子》仅仅只是一个开始，随着这件作品的传播，它还会产生越来越深远的影响力。

《大地之子》

《大地之子》

《大地之子》安装现场