青田石雕：得天独厚 天然灵动 揭秘青田石雕值钱的原因！

青田石雕，浙江省青田县地方传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

青田石雕发端于距今5000年的“菘泽文化”时期。唐、宋时期，创作题材和技艺有突破性的进展。五代时期，题材捕捉走向广泛，成为宗教活动用品。元、明时期，青田石雕已具较高的圆雕技艺水平。至清代，青田石雕吸收“巧玉石”制作工艺，开创了中国石雕“多层次镂雕”的技艺先河。青田石雕自成流派，奔放大气，细腻精巧，形神兼备，基调为写实而尚意。

2006年5月20日，青田石雕入选第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅶ-33。2018年5月，青田石雕入选第一批国家传统工艺振兴目录。

历史发展

青田石雕历史悠久。在浙江博物馆就藏有六朝时青田石雕小猪四只，那是当时的墓葬用品。小石猪虽造型简练粗犷，却记录着1500多年前青田石雕的历史踪影。作品线条简练、造型古朴、形神兼备，艺术上可见汉、魏风貌。

唐、宋时期，青田石雕有了发展。从龙泉双塔内发现的五代吴越国时期的青田石雕佛像造型说明，唐代青田石雕创作题材和技艺有突破性的进展。至宋代，青田石雕吸收了“巧玉石”制作工艺，运用“因势造型”、“依色取巧”的技巧，并发挥青田石自身石色、石质、可雕性的优势，开创了“多层次镂雕”技艺的先河。多层次镂雕是青田石雕一大特色。

清代和民国初，青田石雕作为江南名产屡被选作贡品。乾隆八旬万寿节，大臣们用青田石雕制作一套（60枚）“宝典福书”印章作寿礼（现存北京故宫博物院）。随着远洋商贸开通，青田石雕远销英、美、法，多次参加国际性赛会，并在1899年巴黎赛会、1905年比利时赛会、1915年美国太平洋万国博览会上展出获奖。在中国国内，1909年，青田石雕在南京举办的南洋劝业会上获银牌奖。

清代光绪《青田县志》就有“赵子昂始取吾乡灯光石作印，至明代石印盛行”的记载。只因赵子昂的书画名声太大，而使他创用积压青田石刻印的功绩被漫漫岁月忘却了。明代的文彭是幸运者，他在南京西虹桥畔偶然遇上了挑运青田石的老汉，购买了四筐青田冻石，使他得以施展自篆自刻印章的艺术才华，成为一代篆刻宗师，从而开创了中国印坛的石章新时代。

在明代已天下尽崇温润可爱的青田石，对推进中国古老篆刻艺术的发展，作出了不可磨灭的划时代贡献。到清代，青田石雕作品“大者仙佛多威仪，小者杯杓几案施，精者篆刻蟠蛟螭，顽者虎豹熊罴狮”，已从实用品扩展到观赏品。

新中国成立后，青田石雕得到快速的发展，石雕从业人员逾万人，年产值数亿元，作品远销40多个国家和地区。

青田石雕的材料

青田石产于浙江省青田石，故名青田石，此石学名“叶腊石”，因其与其他地方的叶腊石有所不同，色彩丰富、光泽秀润，质地细腻，软硬适中，可雕性极强，所以青田石一直受到了艺术家们的青睐。艺术家们根据青田石本身的形态和颜色进行进一步的加工，加以他们的想象力，雕琢出的作品千姿百态，色彩斑斓。

一块未经雕琢的青田石上具有不同的色料，甚至还有的存在着不同的缺陷，但是艺术家们总是能够通过自己的想象力进行加工，把不同的颜色勾勒出雍容之资，把石头本身的一些小缺陷经过艺术家们巧妙的应用，变成了艺术品本身的构成部门，使得作品更加的惟妙惟肖，有的清新淡雅、清新脱俗，有的颜色渐变迥异，这些艺术品本身更加接近与自然但是还散发出了独特的艺术魅力。

青田石雕颜色

五彩斑斓是自然赋予青田石最好的礼物，这样天然的颜色给了艺术家们创造出了广阔的创作空间。最天然的色彩创造出来的作品才有真实的感觉，在确定了基础的色调以后进行进一步的创作，颜色的渐变可以给整个作品带来生机，比如创作花卉的时候，五彩的颜色可以创造成花朵，而稍微深一点的颜色可以改成叶子。

再有其他的颜色可以雕刻出栩栩如生的蝴蝶，这些色彩都可以加以利用，最后的艺术品既有自然之美，又能体现工艺之美，这样整体的呈现欣赏者以赏心悦目的感觉。青田石的最大优势就是在于它的颜色是自然赋予的，是天生就存在了的，雕刻出来的艺术品也是有着天然的灵动性，如果是后天上色，那就不会有自然的感觉。