悠久的人类历史如源远流长的大河，烟波浩渺中总有艺术不朽的痕迹。欧洲的古典雕塑艺术便是其中醒目的一支。因为对人体骨骼肌肉以及现实生活中各种物体的详实研究，加上世代传颂的经典神话传说，造就了欧洲很多古典雕塑极高的艺术品位与表现力，很多雕塑都是写实中带着飘逸与写意，惟妙惟肖中透出强烈的精神气质，十分耐看，又撼人心魄。

今天我们就来画一幅这类型的雕塑。

首先简化复杂的细节为一个大的轮廓。可以先定上下左右四个端点，画好站远点检查下，没问题了再把轮廓进行细化。这个时候就要结合负空间的概念，好好调整。并且把头与手脚的位置都一一对应看有没有问题，有则改之。外轮廓调整好后，就算轮廓里面的细节出问题也不会是什么大问题。

外轮廓改好后，可以把它划分为相对小些的几个块面，这个步骤相对灵活，据自己喜好划分即可，不过前提是不能分太碎。

几个相对小的块面分好后，再细分为更小的块面，直到头与脖子分开、衣服与脖子分开、手、脚与其他部分分离开来。当然、雕塑的基座可以大致表达出来了。

然后就开始画光影细节。对于右手握笔的朋友，一般建议从左上往右下画，避免手掌把画面弄花。一开始不着急把黑白灰画到位，用我们一直主张的“合并暗部法”把亮部和暗部简化为形状一块块勾出来，而后把大致明暗关系表达出来即可，块面深浅千万不要画太深太重 。素描技法熟练的朋友、可以一边把每个细节的大致立体感塑造出来，注意雕塑是石质的，所以其质感一定表达到位。

然后慢慢把整个雕塑的细节光影都表达出来。此刻也尤其要注意近实远虚以及正实侧虚的空间关系，不要平均用力，切忌把每个部位都画得很细腻。

此步骤之后跳出细节、站到远处观察我们的画面，看与照片比，在明暗方面有何问题。暗部最深的黑色、亮部的留白这会儿都要大胆到位的表达。

最后，一幅黑白灰分明的、有立体感的画面就呈现出来了。