海派玉雕/琥珀雕刻

海派玉雕/琥珀雕刻的基本介绍

琥珀，是世界上最轻的有机宝石。是指埋入地下后，通过挥发性成分的流失和化学变化而达到稳定状态的树木树脂化石。琥珀作为大自然历史的保存库，有着独特的光泽和形态，形状多种多样，表面常常留有树脂流动时的纹路，内部则常见气泡、古老的昆虫和植物碎屑。 琥珀雕刻艺术品除了观赏和珍藏价值外，还有极高的生物研究价值。我国科学家于2016年发现了已知距今最久远的一颗琥珀，大约有9900万年的历史。

琥珀雕刻是以上海为中心、以琥珀作为唯一的雕刻原料、创作出琥珀艺术品的技艺手法。海派琥珀雕刻形成于明清时期，二十世纪初，沿袭了浅刻的雕刻技巧，并结合琥珀的特性，进一步发展而成。它的起源、发展和传承皆集中在上海地区，其风格既融入了大气、厚重的北派风格，又融合了南派的细致玲珑的雕刻技法。海派琥珀雕刻技艺在传统琥珀雕的基础上逐渐融入玉雕借绺、“俏色”等手法，以及海派牙雕细花技法、高浮雕、镂空雕以及薄意雕等技法并用的雕刻技艺，使作品能准确地体现出独特的雕刻神韵。海派琥珀雕刻是一种与书画艺术相结合的文人雕刻，其艺术特色在于“海纳”和“精作”。

雕刻琥珀作品难度大，琥珀的摩氏硬度低至两三度之间，内部结构比较脆弱，遇热力或压力也易失衡受损，里面又含有一些杂质，它的硬度不均匀，雕刻时，刻刀的力度要随着琥珀的硬度变化不断地调整，故要作圆雕或镂刻，难度甚高，稍一不慎、或刀力度较大，即易崩裂、弄花表面、或磨损。就会雕废了原料。掌握这种雕刻技艺的人，可谓凤毛麟角，所以琥珀雕刻品弥足珍贵。

海派琥珀雕刻技艺在传统琥珀雕的基础上逐渐融入借鉴玉雕借绺、“俏色”等手法，以及海派牙雕细花技法、高浮雕、镂空雕以及圆雕、薄意雕等技法并用的雕刻技艺，使作品能准确地体现出独特的雕刻神韵。

由于每块琥珀原料的材质皆不相同，所以在雕刻时除了常规的刻刀等工具外常常会现场自制一些针对性的工具，以达到作品美轮美奂的效果。

产品特点

琥珀色彩丰富，金珀的金黄，血珀的深红，很是迷人。有些琥珀上面，金黄、深红以及其他色分得很清楚，是利用俏色的好机会。特别是在光线的照射下，这些色泽更是奇幻玄妙，美不胜收。

一件玉雕精品要具备:保持民族性、体现时代性和突出个性，正确处理文化艺术传承与创新的关系，在传承中发展，在创新中传承中国文化艺术元素，在民族性的保持中形成新的艺术经典。要在具备雕刻技法和文化内涵的前提下体现“立意高、构思新、刻画精”的理念，就要在作品形式与感觉，材料，艺术精神的结合上重现，就要“中学为体，西学为里”，一个好的雕刻者除了掌握其本的雕刻枝法，了解草他雕刻门类从中吸取精华，平时还应该注重绘画，雕塑，历史，美学坐知识的学习积累。

历史民俗

我国的琥珀雕刻有悠久的历史。考古发现证明，我国目前知道的最早的琥珀雕刻品是四川广汉三星堆1号祭祀坑中一枚心形的琥珀吊坠《琥珀蝉》。据上海市文物管理委员会在《文物》(1999年第2期16-31页)杂志

中报道的《上海松江李塔明代地宫清理简报》中也介绍了出土的琥珀雕刻件。我国辽代非常祟尚琥珀，古代

的琥珀普遍采用浮雕、少数圆雕，刀法比较粗犷。立体雕刻件多数是单面雕刻，背面仅作打磨抛光。原料本

身的凹凸不平也被保留，可能由于当时工艺和工具的限制仅仅对琥珀原料做了简单的加工，未做进一步的成

型处理。作品题材也相对单一，多以动物件和花卉图案为主。

获奖荣誉

琥珀雕刻于2015年被列入上海市级第五批非物质文化遗产名录。