艺术博览进入商场、嵌入商铺，带来最全面的当代雕塑装置发展面貌

这个展览开在这个商场不是偶然。作为与上海公众共生的大型商厦，自2015年成立时，上海喜盈门便致力于整合艺术文化，通过自身平台加强公众与艺术的联结，为公众提供近距离接触作品，感受艺术文化魅力的体验平台。作为建材家居远东第一名品商厦，在落成之年，这一商场便为艺术留下宽阔的展陈空间，辟出“云艺术中心”，同年第一届“城市之光——上海城市当代雕塑与装置艺术博览”举办，成为公众进入雕塑装置艺术的又一新晋入口。当然，相比第一届上海城市当代雕塑与装置艺术博览，此届博览更可谓全方位融入商场。

此次博览包括了一个名为“再生”聚焦生态环保的主题展；赞美生命的“生灵”、传扬东方美学的“怀远”两个专题展；命名为“异境”“酱紫”“颜色”“日子”“惊蛰”“世界”“众生”“理想国”“神话”“传奇”“未来诗学研究”“春”的12个特别展；一个名为“蝶变”的特别艺术项目；一个名为“艺术绿码”的艺术衍生品专区；以及主题为“商业时代的艺术表达”的开幕论坛。十八个关键词展开的十八维度所呈现的是艺术与商业共生同行在的十八条路径，既全面展现出中国当代艺术家的最新创作成果，也特别展现出策展人梳理中国当代艺术景观的良苦用心。

“艺术进驻商厦这个空间，以展览的形式呈现，提升了商业时代市场经济的层级，让实用的奢华的消费层面，走向审美的精神层面，这是一种升华。”此次展览的策展人李晓峰告诉文汇记者。他认为此次展览的价值就在于艺术与这个场域中的商品的多维对话与互动。

艺术与生活边界的消弭也暗合着多元文化日趋混同的当下语境，艺术与生活，艺术与商业的交融，正为社会和艺术带来更多元，更为鲜活的强劲力量。此次博览其实也在共建城市文明的当代艺术景观与文化生态。

探索东方美学的当代叙事

此次博览呈现出几个至关重要的面向——一方面，接续中国传统美学发展脉络，将其纳入当代策展逻辑之中，呈现中国美学的延展性；另一方面，着眼当下社会议题，以超广的视角观照社会发展过程中呈现出的自然、环境，以及后疫情时代下的生活等命题。接续传统，关怀当下，呈现自我别样的艺术视角与表达。

物质消费与环境保护，是如今炙手可热的社会议题，也是人类居住环境迫切需要解决的问题。此次博览的“再生”主题展就聚焦生态环保，带观众纵览雕塑装置领域中，艺术家基于环保创作的整体样貌。

两个特别展“生灵”和“怀远”，分别将视线聚焦在生命和远方。前者通过去人类中心主义的观看方式，胸怀天地造化，于方寸之间，呈现生命卷舒的运动之道，感受生命的激越与志美；后者则抓住中国传统美学的核心理念，以超越物质与现实的方式，引领人们在对远的静观中，体验大化流衍的节奏。

十二个特别展中，“惊蛰”“未来诗学研究”“春”，都是对中国美学探究的延续。惊蛰，自然生物受节律变化，万物萌发；未来诗学研究，在永恒的岁月流转中于心灵田园存有一种诗性；春，春阳抚照，万物滋荣，充满活力，以盎然生意于焦躁的当代环境中获得一份向上的动力。“异境”打造不同于现实语境的奇幻梦境；“理想国”为公众构建得以休憩的桃花源；“神话”将人们引向远古人对美好生活的精神臆造及对神秘力量的探求；“传奇”则指向对人类力量的无限延伸所通达的无可预测的境地的感受之中。“酱紫”“颜色”利用当今网络环境下的流行术语，将公共性嵌入到艺术传播的链条中，使公众在轻松诙谐的氛围中感受艺术趣味。而在“世界”“众生”单元，博览又聚焦对全人类的关怀。

展览特别艺术项目“蝶变”使得展览在一种文化嬗变的意味中获得逍遥自在；而“艺术绿码”以调侃幽默面对后疫情时代的今天。此外，论坛“商业时代的艺术表达”将从商业与艺术的关系，对这一主题进行学理的阐释。

在业内看来，此次博览对文化性的探讨是多维度的，由此为公众敞开了一扇走入雕塑装置艺术的新的大门。

此次艺术博览将持续至2023年3月26日。

作者：范昕

编辑：王筱丽

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