【趣读合肥】庐州非遗——葫芦雕刻，方寸之间雕刻万千世界

传统葫芦雕刻技艺产生于因种植葫芦而形成的葫芦文化语境。葫芦是分布区域广、繁殖能力强的泛生态物种，兼具食用、器用等实用价值与繁育种群、寓意“福禄”等文化象征。葫芦雕刻在我国历史悠久，自唐始，成于宋，明清时期为葫芦雕刻的全盛时期。当时，“北方各处皆养蝈蝈”，葫芦因“体轻、性温、质松”成为制作虫具的首选材质，雕刻葫芦亦成为“贮而怀之”的主流趋向，也催生出以葫芦雕刻为生的民间艺人群体。

清朝末年，初代葫芦雕刻手艺人马丙福对雕刻刀具加以改造，并在葫芦虫器上赋以花鸟图案，首创葫芦雕刻技艺体系。

20世纪初期，第二代传承人马运和（运德）继承家传，仍以葫芦雕刻为业，在当地雕刻行业备受推崇。

新中国成立之后，传统葫芦雕刻技艺日益成熟，创作导向由实用性转向观赏性，影响范围扩大至京津地区，涌现出相当数量的葫芦雕刻从业者。第三代传承人马建功（建忠）将国画不脱“形似”、重在“神似”之法融入技艺中，一改“只有刻法，没有画法”的泥古旧习，开创了即兴式的葫芦雕刻艺术，题材扩展至诗词书法、古代山水、民间故事等多种内容。

改革开放以后，该技艺的传承步入高速发展时期，雕刻技艺、从业人数均呈现大幅提高。第四代传承人马京勇开创出20余种雕刻技法，雕刻作品线条流畅豪放，极具美学价值。

21世纪以来，传统葫芦雕刻技艺日臻繁荣，以马友谊为代表的第五代传承人改造发明了针刀并用、彩刻、雕烙刻三结合等技法，培养了大批传承人，加大了宣传展示力度，使得该技艺业已被全省、全国乃至海外所知晓。

步入高科技信息化时代，第六代传承人姚瑶在传承传统葫芦雕刻技艺基础上，将绘画中的素描技法用于葫芦雕刻，结合光线和线描的表现形式，打破传统的风格和元素，大胆尝试，融入竹木雕刻技法，提倡“九木一分竹”“至高留皮”的技法理念，有着自身的独特性。

○葫芦雕刻作品《山海经·金华猫》

葫芦雕刻可分为两种：雕葫芦和刻葫芦。雕葫芦区别于其他葫芦器的主要特征是既非单纯的范制，也非单纯的雕刻，而是将范制、雕刻、火绘、拼接组合融为一体，成为一门综合的葫芦器工艺。在拼接的基础上，施以雕刻，葫芦的艺术美就更强了。主要雕法有阳雕、阴雕、透雕、阳雕平地、阳雕沙地、阴刻阳雕、双勾勒等。主要刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀、顺行刀、逆行刀、挑刀、垛刀、切刀等。施刀要做到稳（心静气和）准（准确度高）轻（用力恰当）慢（行刀缓稳）巧（刀法娴熟）。传统葫芦雕刻生活气息浓厚，创作内容普遍以山水、花卉、民间故事人物为主，彰显出淳朴、厚重的艺术风格。

葫芦雕刻技艺用料考究，多选取大中型亚腰、冬瓜、扁圆等优质葫芦；雕刻方式刀针并用，讲究“刻破肌理，入骨三分”，布局注重“疏可跑马，密不透风”；题材丰富，贴近生活，兼备写实与写意，彰显出地域文化的线条美、纹样美及吉祥文化美，渗透着当地传统审美意识与艺术趋向。

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