徐天保数字雕塑个展——独角戏

2009年《仁和春天大道 雕塑系列作品》设计制作

2009年《和谐》城雕考试设计作品

2011年《广元市诗歌大道组合雕塑》设计

2012年《泸州市奥体公园组合雕塑》设计

2013年《三亚海棠湾君悦酒店组合雕塑》设计

2014年《成都银泰城商业综合雕塑》设计

2015年《泸州市体育生态园组合雕塑》设计

2016年《成都天府新区太平镇标志雕塑》设计制作

2017年《高新区仁和春天百货广场雕塑》设计制作

2018年《高新区仁和春天百货商场城装置雕塑》设计制作

2018年《被遗弃的敬畏》雕塑

2018年《被感染的妖精》

2018年《过风轩》建筑装置

2018年《一张牛皮》装置/行为

2018年《柏村美术馆》设计/建造

文学作品 ------

2011年《双身》长篇小说（进行中....）

2011年《我被死神玩了一把》短篇小说

2012年《隐疾》短篇

2014年《你离贵族有多远》短篇

2015年《解毒艺术家》艺术评论文章

2015年《天府新区太平镇·遗落的老街》推广文章

2016年《天府·太平·柏村》推广文章

2016年《将灵魂植入木头的人——雕塑家李先海》艺术评论文章

2016年《冲突美学——挑衅心理和视觉打击》艺术理论文章

2018年《徒手撕裂·他在挑战我们的底线》艺术评论文章

2018年《论林惠兴艺术现象》学术论坛总结文章

2018年12月15日组织第一期《柏村论坛》，论坛主题《自我审视——有氧颠覆与重塑》

设计作品 ------

2009年-2018年，共有千余件原创设计作品，涵盖艺术设计、建筑设计、室内设计、景观设计及服装设计等

数 字 美 术 馆

Digital Art Museum

随着社会的文明进程与发展，数字技术已经开始进入日常，正在改变着人们的生活方式和观念，数字时代已然开启。

数字美术馆是以虚拟的建筑空间来呈现虚拟的数字艺术品。在不耗费物质材料资源的情况下，可以空间无限延展，只有想不到的，没有做不到的。

随着数字化的普及，3D建模、3D扫描、数字绘画技术已然成熟，艺术在技术的变革下也必然变革。

数字技术的应用为艺术拓展了更为无限的空间，能激发艺术家更加无限的思维和创造力，新的审美时代来临，不是时代改变艺术，就是艺术改变时代。

艺术数字化带来的好处

可以最大化地节省空间物质资源，为艺术家创作结余出更多的时间成本，物质物质以及金钱成本，特别是对雕塑家而言，从创作到材料成型耗费巨大，以数字模型的方式存在可大大降低艺术家的成本负担，轻松的创作大量作品，随时随地地进行个性化的无限制的展览和展陈方式。

数字作品变现也就是一个工业过程。

开幕作品

海 上 乌 托 邦

受蒙德里安的影响，喜欢采用直角矩形和原色图案来构成雕塑。

能够实现自己的梦想和构想得益于数字技术的发展，才能在不耗及自己根本的情况下独自做这么一场秀。

每个人都向往最美好的世界，这里没有讽刺与暗喻，人人都有自己心中的乌托邦，艺术家通过艺术手段来呈现梦想，在虚幻当中去满足和慰藉自己的精神和灵魂。

人类向往完美的世界试图构建最理想的国度，过程当中反复地自我毁灭，反复地自我拯救。人类渴求自由，又渴求秩序，从不停歇地编织约束自我和解放自我的理想制度。

什么样的制度才能构建出最完美的国度，我们一直处在探索之中.........

我们为自己创建自我毁灭的航空母舰，也为自己构建自我救赎的诺亚方舟。

是我们主宰着这个世界，还是这个世界主宰着我们？

寻 找 蒙 德 里 安

Looking For Piet Mondrian

为什么要寻找蒙德里安？

寻找蒙德里安是因为感受到了蒙德里安强大的影响力，却对蒙德里安“纯粹抽象”艺术的的无知和浅薄。

有美术批评家批评蒙德里安的艺术形式，根本谈不上“绘画”二字。就像别人批评你的雕塑根本就不是雕塑，更不是艺术的时候，你是不是还能坚持走下去。

但无法规避的是，蒙德里安创造的风格派对后来建筑、装饰、家具、乃自时尚流行和风潮，无一不受其影响。人们不知道蒙德里安是谁，但都享用着其带来新的的生活审美。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织"风格派"，提倡自己的艺术"新造型主义"。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的"纯粹抽象"。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

垂直的几何色彩线相互穿插，构成看是无序却有序的虚空间，形成色彩斑斓的空间视觉效果。

20世纪的西欧现代建筑完全从古典建筑观念中摆脱出来，便得益于蒙德里安的平衡理论。

蒙德里安自己说:"我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……直线和横线是两相对立的力量的表现;这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。"他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓"表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡"。

蒙德里安的画上并不怎么令人兴奋，可是在家具设计、装饰艺术以及即将引起世界注意的"国际风格"的建筑设计上，却得到了充分的发挥。事实上，"风格派"成员中不少力求革新的建筑家们，在蒙德里安的理论影响下作出了新的探索。其意义在现代建筑史上是不可等闲视之的。

为了鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，应该追求"绝对的境界"。

1913年蒙德里安开始了对色彩的实验。在蒙德里安的理论中所强调的"纯粹实在"和"纯粹造型"，可以说概括了蒙德里安的终身追求。

困 · 贫

Confusion · Poverty

“贫”和“困”是对自我认知的一种解读。

我的困惑来自于我认知的浅薄，而我的贫乏来自于我更多的认知度。

当我完全无知于这个世界的时候，我认为这个世界就是我的，我是没有困惑的。

当我逐步开始认知这个世界的时候，我才发现自己不过是这个世界的一粒尘沙而已，你认为你对这个世界很重要，其实这个世界不一定需要你。

越认知，就越发现自己贫乏浅薄。

越贫乏就越困惑。

作品 《困》 >>>

随着时代的发展，互联网信息跨越时间和空间交互，人们的生活方式已经发生了变异性的改变。人们通过自由便捷的信息互交方式进行充分的自我展示，从寻找自我存在到创造经济价值，我们力所能及地出售着自己的一切。

这种断崖式的突变也造成了当下的困局。我们是在这文明进程带来的变异当中挣扎脱困，还是在这种困境当中实现自我超脱呢？

作品 《贫》 >>>

艺术发展至今，不管是绘画还是雕塑，各种形式和语言已经无所不用其极，无论艺术家怎样地去寻求突破都会无法滤掉前人所创的语言。在这样的语境下，我将已有的传统艺术造型进行空间置换，将艺术品置于不同的空间场域，去置换出不同的语言表达，让作品随着空间的变化去产生出不同的语言表达。

社会形态的复杂性注定了文化艺术的多元化，我们无法去否定当下的各种表达形式，也最好不要去厘清所谓的艺术的高雅和低俗，精深或浅薄。当下的文化艺术表达形式即是当下社会的映射，代表着当下社会的精神需求，当我们发展到另一个阶段的时候，所有的语境也自然会发生改变。

上面的雕塑我只做了一个造型，用了4种不同的风格语言和表达形式。我只是实验性地地进行一种基本概括。我发现无论我们怎么去做，都无法摆脱前辈艺术家所创建的艺术语言形式，多少都会笼罩其中。在这样的语境中，我们最好不要尝试去翻越或试图超越前辈大师们设置的一座座大山。这些山峰已经成为无法超越的经典随着美术史成为了过去式。

如果你找到了一种新的形式，开创出一套新的革命性的艺术理论能够产生有效的反对和颠覆，那么你就又建起一座山头挡在前辈之前，接受追随者们的朝拜。

艺术没有超越，只有开创，如果你发现自己没有足够的伟大，那么就遵从自己的内心，表达自己的意愿，所有的语言形式都不重要，用真诚去表达自己的内在，才重要。

徐天保

于2021/01/07庚子年冬月貮拾肆

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