当下震撼时尚圈的日本人| LVMH PRIZE 大热的 ANREALAGE 是什么来头？

虽然比起其他欧洲高级时装的历史显得略微青涩，但是其出神入化的剪裁设计及其构思已经让 ANREALAGE 成为国际上备受瞩目的「东瀛新势力」。其品牌名字也藏了一点文字游戏——ANREALAGE其实是结合” An ”、” Real ”及” Age ”三字，又因为 An 在发音上也同” Un ”所以亦可以解读成 Un+Real+Age ，日常但又非日常、真实但又非真实都能成为森永邦彦的创作养分。

森永邦彦认为于这个时代当时装设计师有很大的意义，而他在衣服上的「前卫」不仅是应用于剪裁和解构上，更是将科技融入于衣服之中，带给这个时代的时装一个巨大的冲击，他对衣服有着无穷无尽的创新和狂想。

2006 S/S COLLECTION 'BUTTER' @TOKYO TOWER.

2007 S/S COLLECTION 'INORI'.

2007 A/W COLLECTION 'HARUKAHARU-OVER THE RAINBOW-'.

2008 S/S COLLECTION 'NO MORE'.

2008 A/W COLLECTION "夢中".

为什么在这次 LVMH Prize 中森永邦彦的 ANREALAGE 呼声最高？因为撇除实力外，其实 ANREALAGE 有点「超龄」，森永邦彦早于 2003 年已经创立自己的品牌并在 2006 年开始参加东京时装周，在日本本土累积大量人气后在 2014 年更开始于巴黎时装周中亮相(在同年，上届 LVMH Prize 冠军 Doublet 才刚开始创立自己的品牌)，虽然不知道 ANREALAGE 会否成为这次 LVMH Prize 的冠军，但在品牌基本上不可以以「新人」来形容了。因此在 LVMH Prize 中，ANREALAGE 的出现，其实对其他参赛者有点不公平。

虽然森永邦彦没有在 Comme des Garçons 里工作过，但他深深受到川久保玲的影响。他喜欢 Comme des Garçons 的衣服，但对他影响更大的是川久保玲对时尚的灵性。而在 Comme des Garçons 中「创造新事物的价值」也是森永邦彦在设计衣服时的核心理念。

2009 S/S COLLECTION "○△□".

真正让森永邦彦彻底一鸣惊人的系列为 2009 年春夏系列的「○△□」，他展示出他技惊四座的剪裁和解构技巧，突破一般版型结构，将服装形体紧紧包覆在圆形、三角形及正方形上，而褪下这些固定形状后，已然是一件有型且实穿的衣服。除了跳脱了服装设计的框架，更将时装带入了「艺术品级」的殿堂，甚至被邀约至日本新国立美术馆（The National Art Center, Tokyo）展览。

2009 S/S COLLECTION “○△□”.

2010 S/S COLLECTION 'SILHOUETTE'.

ANREALAGE BUTTON Japan Fashion and Lifestyle Foundation.

有趣的是，森永邦彦这一年发表的「○△□」，被某知名品牌抄袭了概念。而森永邦彦的反应是——「这没什么大不了，毕竟天马行空的创作意念，别人是抄袭不来的。」

ANREALAGE 15-YEAR RETROSPECTIVE SHOW – TOKYO BACKSTAGE.

2009 A/W COLLECTION 「 凹 凸 」.

充满概念及实验色彩的 ANREALAGE ，对于大家常常觉得他的作品比起服装更像是艺术品这件事，森永邦彦反倒不这么认为并表示：「我没有很认真区隔这两件事情，也不认为自己的作品很艺术，只能说在每季开始发想时，期许做出来的是和之前不一样、不重复的， 尽量不以服装为出发点，而是由其它角度作为创作的切入。」

然而，虽然森永邦彦开始广泛地受人所知，但单单在衣服上剪裁和解构并不能满足他对衣服上进行突破的欲望。于是，在 2011 年开始，他开始将时尚与科技融合。

2011 春夏「 AIR 」延续上一季的廓形,用充气填充物在同一件衣服上实现了 wideshortslimlong 的表达，并且它是可穿着的。而这个系列还有一个特别之处是它的秀场邀请函，就是一个气球，非常用心的是当它充气后可以看到系列名称处的留白，air 的概念不言而喻。

2011 秋冬系列「 LOW 」是 ANREALAGE 即将名声大噪的开始。Low 是指图案放大到出现马赛克的低像素。印花盛行之时，大家都追求印花的高清像素，但ANREALAGE 却反其道而行之，衣服上的图案采用低像素的视觉效果，让人产生越近看越模糊的感觉。

S/S 2012 COLLECTION「 Shell 」.

2012 秋冬「 TIME 」系列可以说是 ANREALAGE 的巅峰之作。森永邦彦用相同的图案或形状在衣服上进行重迭，制造渐变和动态的效果，设计出看似流动实际却静止的瞬间。

2013 春夏「 BONE 」系列紧接在 TIME 之后，一个令人惊艳的彩色系列。衣服常常被比喻为我们的又一层皮肤，但 ANREALAGE 却把衣服想象成骨架，骨架包覆肉体。这季服装运用了高饱和度色彩以及夜光效果，并将骨架概念运用到帽子、袜子、鞋子等每一个细节。

2013 秋冬系列「 COLOR 」开始，ANREALAGE 将科技与服装面料结合，创造新突破。森永邦彦研发了在太阳光（或紫外线）照射下会变色的面料。让大家惊叹创造力的同时，也发现原来服装并不局限于为了遮挡或是装饰的作用，它与人们的日常生活发生关联。

在 2014 春夏的「 Focus 」系列中，森永邦彦有感现代人对于智能手机的依赖程度太高，于是这个系列的衣服利用特殊面料设计，这种面料能将电磁波减低，将手机放在衣服口袋里就可以屏蔽手机信号，减低现代人对于智能电话的沉迷。

2015 春夏系列「SHADOW」是 ANREALAGE 首次在巴黎时装周发布新系列。他将过去十年累积的制衣方法、特殊廓形、印花技术、科技面料，用黑白光影的概念一次发挥出来。这个系列也标志着 ANREALAGE 正式成为国际时尚界认可和关注的品牌。

2015 秋冬系列「 Light 」是 ANREALAGE 第二次于巴黎亮相，延续上季春夏关于「 Shadow 」的黑白诠释，这季更着重于光在黑暗中的展现，从头到脚的黝黑，夸张圆润 oversized 的服装线条，由中心扩散出白色区块，复制出聚光灯照耀下模样，透过漆黑来衬托出光的皎洁，并在「光」和「影」之间寻找两者不同的可能性。

如果你以为整场秀就只是这样，就太小看森永邦彦所带来的惊喜了，ANREALAGE 秀上展演通常有着两段式的转换，善用科技手法的森永邦彦，在第二段展示中，以强烈光源投影之下，白色之处现出彩色的布花，更让众人为之惊艳。

为了展现胸前白色圆晕的延伸， ANREALAGE 甚至将模特儿的脸涂成如铁壁班的雕塑质地，另一方面更藉由秀场镁光灯聚焦在服装时展现织物独有线条和布料质地，在灯光照耀之下带来惊喜。

此外，服装上精细的剪裁以及细节处理也丝毫不马乎，就像布料的魔术师一般， ANREALAGE 让这片乍看之下平凡无静的黑在灯光下浮现出一抹抹的惊奇，同时透过光与暗的对比也暗示了人们的双面性格转换，时而阴郁时而阳光。

ANREALAGE 2016 春夏系列以「 Reflect 」为主题，Reflect 的概念呈现在两大手法中，先说最引起话题的光与暗之间。 森永邦彦使用了常用于工地警示的特殊反光材质，在透过闪光灯的闪烁、感光材质的感光下，服装的结构内创造出在日光下隐藏的格纹、千鸟格、条纹、甚至是宛如万花筒般的奇幻视觉。

Reflect 的第二个手法则是服装结构上的镜射，整个系列的服装几乎都是对称的，或许是上下的对称，又或许是左右的对称；而在这点上显现出森永邦彦除了对科技的突破外，在服装基本的缝制结构在底子上是非常深厚的。

这个系列一定要以影片来欣赏，而且还要利用摄影虚拟滤镜来表现出这个系列的前卫，这个时候的森永邦彦就像是由未来回到过去的设计师。

ANREALAGE2016 秋冬系列「 NOISE 」与艺术家 Toru Urakawa 合作，采用 visual cryptography 视觉密码技术将面料进行“编码”，表面看起来是如同日常屏幕雪花一样的图案，而当模特靠近秀场围起来的屏幕时，隐藏的解码图案显现。

「虽然 Facebook 和 Line 等平台正在将越来越多的通讯方式带入虚拟空间，但时尚仍然以现实世界为中心。虽然互联网用于共享信息和销售馆藏，但仅凭这一点还不够。我想创造超越边界的东西，不论是真实和虚拟还是模拟和 Digital 。」

森永邦彥

在我眼中，与其将 ANREALAGE 说成是一个时装品牌，倒不如称为「实验」品牌更为贴切，事实上，森永邦彦近年的确发表过不少令人惊艳的作品，由早年集中于剪裁、版型上的研究，至到对于衣服素材的科研，ANREALAGE 展示了时装设计仍然充满另类的可能性。

如 2017 年 11 月发表的「A LIGHT UN LIGHT 」作品，就可以透过手机的闪灯，拍摄出素色衣服上面原来隐藏着花纹；又或者 2018 年的「 PRISM 」，就利用了光的折射，在不同角度底下可以看到衣服上图案的色彩转变。

2018 春夏「 POWER 」系列，衣服采用了一种名为「应力发光」的素材制作，当衣料受到压力就会发光，透过光，记录人的日常生活的一举一动。

2019 S/S COLLECTION “CLEAR”.

而去年7月，森永邦彦于东京的日本科学未来馆亦将会举办一个名为「echo」的体验展览，让参与者在失去视觉之下，感受空间的存在。

整个 echo 企划由三方单位一同合作，ANREALAGE 的森永邦彦以外，又包括视障人士、Dialog in the Dark 的发起人桧山晃以及 Rhizomatiks 科研公司的真锅大度、石桥素四人。活动当中参与者会穿上一款特制的外套—— echo wear，然后蒙上双目走进一个昏暗的空间，透过 echo wear 感受周围的空间与距离。

echo wear 应用上崭新的技术，采用了由 Xenoma 提供的 Printed Circuit Fabric，将外套上的感应器线路融入布料当中，同时又具备伸缩性、耐用以及绝缘的特质。而藏身于衣服前、后的感应器，当侦测到某方向有障碍物时，衣服上的震动装置会利用震频提示参与者障碍物的方向以及大概距离；而 echo wear 同时又应用了三井化学提供的热变性素材，让 echo wear 能够探测参与者的体温从而调整衣服的松紧，务求让震动装置能够发挥最大的功能，跨越时装的层面，让参与人士对视障人士的世界有更深切的理解与体验。

「我认为时尚不能仅仅通过设计和轮廓来演变。专业化意味着时装设计师越来越需要从纺织品设计师的角度来看待事物。例如，Chanel 将运动服作为服装面料的使用被视为一个创新时刻，这表明材料的使用可以引起时尚史上的重大转变。」

森永邦彥

ANREALAGE AOYAMA SHOP IMAGE ANREALAGE AOYAMA SHOP.

ANREALAGE 之所以获得大家的青睐，不仅仅只是专注于概念性的手法，整体品牌气氛的营造也是成功关键之一。位于原宿旁静谧巷弄中唯一的直营店，楼上便是孕育品牌的工作室，在一楼作为 showroom 及贩售商店的面积并不宽敞，但每到换季，搭配着当季主题所布置的巧思，总让人会心一笑到心坎里。

显然，川久保玲大人后继有人了。 返回搜狐，查看更多