流行千年的大理石雕塑演变史
纵观艺术史,雕塑家们已经尝试了各种各样的媒介。虽然铸造青铜,木雕,和陶土烧制作出持久的印象,但没有一个材料能像大理石一样使人着迷。
大理石艺术品在古代和当代艺术中都很普遍,在许多主要艺术运动中占有突出地位,是世界上最着名的雕塑之一。在这里,我们追溯持久艺术形式的演变,展示实践的历史流行并证明其永恒的流行。
美索不达米亚
几千年前,艺术家选择了大理石,一种变质岩,因为它柔软,易于雕刻的成分和表面的半透明。在古代美索不达米亚,大理石被用来创造动物的粗糙模型(自然主义和拟人化)和人物形象,尽管其他媒介如石灰石,闪长岩和赤陶被更频繁地使用。
▲斜倚Mouflon'(约公元前2600-1900)
埃及
同样,古埃及人在艺术上使用了各种各样的石头。虽然石灰石和花岗岩是他们选择的媒介,但他们偶尔会使用大理石来制作法老,神灵和监护人的神像和坟墓。就像之前出现的美索不达米亚人物一样,这些作品在设计上是原始的,展示平面和风格化的轮廓,而不是逼真的形式或逼真的细节。
▲'与荷鲁斯的伊希斯'(公元前332-30)
希腊
在古希腊古代艺术时期(公元前8世纪 - 500年),艺术家开始对大理石表现出越来越浓厚的兴趣。虽然渲染时的真实感比以往时期的雕塑更真实,但此时的大理石人物还不是自然主义的,因为他们的表情保持相对坚忍,他们的姿势传达的动作很少。
▲'Peplos Kore'(约公元前530年)
在希腊的古典时期(公元前500年至公元前323年),大理石雕塑崛起。随着对自然主义表现的前所未有的兴趣,古典艺术家开始巧妙地塑造美丽的独立人物和浮雕,展现出对细节的惊人关注,理想化的解剖学感知和精致的凿刻技术。
▲其中一个'埃尔金大理石'(公元前447-438)
在这个时候,希腊艺术家经常选择通过帷幔展示他们的才华,通过错综复杂的雕刻代表穿着和悬挂面料。
▲“女人的大理石雕像”(公元前4世纪)
在希腊化时期(公元前323年 - 公元31年),希腊艺术家建立在这些进步的基础上,制作出越来越富有表现力和自然主义的作品。许多着名的希腊雕塑,包括Laocoön和他的儿子, Samothrace的胜利,以及米洛的维纳斯都来自这个时代。
▲'Laocoon和他的儿子'(公元前一世纪)
▲“Samothrace的胜利”(公元前190年)
▲'米洛维纳斯'(公元前101年)
罗马
古罗马雕塑家主要以两种类型的大理石雕塑而闻名:肖像或半身像,以及希腊青铜器的大理石复制品。
在共和党时代,艺术家们从胸部或颈部向人们雕刻了现实的人物肖像,包括政治领袖,军事官员和历史学家。这些真人大小的作品被称为半身像,因其令人印象深刻的自然主义外观而闻名。
在罗马帝国时期来自希腊青铜雕塑的大理石复制品变得越来越受欢迎,因为“希腊罗马的征服在公元前一世纪受到罗马的艺术品味的希腊风格的影响”(大英博物馆)。在许多情况下,这些大理石复制品对艺术史学家来说尤其重要,因为许多青铜缪斯已不复存在。
▲罗马副本(公元120年至140年)的“阿波罗丽城”(公元前350-325)
中世纪
在中世纪 (5至15世纪),意大利的艺术家继续使用来自当地采石场的大理石或从古代遗址中拯救出来的雕塑。与古代雕塑家不同,中世纪大理石艺术家拒绝接受现实主义,赞成天真的,风格化的描绘。同样地,他们倾向于创造宗教作品,如小雕像和饰有浮雕雕刻的祭坛画,而不是根植于神话或世俗主题的真人大小的人物。
▲Andrea da Giona,“与基督的祭坛画,施洗者的圣约翰和圣玛格丽特”(1434)
在意大利之外,雕塑家也对这个主题感兴趣。然而,他们更喜欢使用象牙,石头和木材,因为大理石很难进入并且成本更高。
▲“女王,来自包括国王,王后和王子在内的一群捐赠人物”(约1350年)
复兴
在文艺复兴时期(14-17世纪),欧洲各地的艺术家对古典艺术产生了新的兴趣。文艺复兴时期艺术家复兴的元素之一 是对大理石的偏爱,最终成为世界上一些最着名的雕塑。
意大利文艺复兴
在意大利文艺复兴时期,开明的艺术家再次对自然主义产生了审美兴趣。尽管大多数这些艺术家状的达芬奇和波提切利 -主要生成绘画和附图中, 米开朗基罗还 担任雕刻家。以大理石作为他的首选媒介,他掌握了纪念性作品的艺术,包括他标志性的 大卫雕像。
▲米开朗基罗,'大卫'(约1501-1504)
北方文艺复兴
与意大利文艺复兴时期的艺术家一样,北方文艺复兴时期的 人物在经典古代的永恒审美中找到了灵感。虽然雕塑家仍然主要使用木材,但有些人还涉足大理石。早期北方文艺复兴时期大理石雕塑的一大亮点是摩西之井,这是克劳斯·斯鲁特(Claus Slute)的一件大型作品, 通过流动的帷幔和富有表现力的细节展示了他的雕刻技巧。
▲克劳斯·斯鲁特,“摩西之井”(以赛亚的观点),(1395-1405)
巴洛克
文艺复兴后,巴洛克 运动 (18世纪末至18世纪末)横扫欧洲。这个独特的时期的特点是有兴趣以高度华丽和精致的美学描绘戏剧性的主题。在此期间制作的大理石雕塑体现了这种方式,Gian Lorenzo Bernini等艺术家 专注于精雕细刻的人物,这些人物在华丽的环境中设置并传达出旋转的运动感。
▲Gian Lorenzo Bernini,“圣特丽莎的狂喜”(1647-1652)
现代艺术
在现代艺术运动期间,由于奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)的作品,比喻大理石雕塑仍然很受欢迎,其超凡生活的作品展示了米开朗基罗启发的技巧水平和解剖学理解。“米开朗基罗向我揭示了我,向我揭示了形式的真相,”罗丹 解释道。“我去佛罗伦萨寻找我在巴黎和其他地方所拥有的东西,但是他教会了我这一点。”
▲奥古斯特罗丹,'吻'(约1882年)
现代主义艺术家 Constantin Brancusi 也因其雕塑而闻名。脱离传统的表现形式,他的时尚大理石碎片结合了几何线条和抽象的兴趣与原始图案。
▲Constantin Brancusci,'Madomesille Pogany [I]'(1912)
今天的大理石雕塑
今天,凯文弗朗西斯格雷,马修西蒙兹和Sibylle Pasch 等雕塑家继续尝试大理石,经常寻找创造性的方法来重新设计工艺,并对古典模型进行现代化改造。从现实的表现到抽象的描绘,这些作品突出了古代媒体的多功能性和永恒性。
▲凯文弗朗西斯格雷,'鬼女'
▲马修西蒙兹,'大教堂'
▲Sibylle Pasche,'时间的痕迹'
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