看看什么才是真正具有学术性的水墨画！
晓毅先生的画很精致，古人说“惜墨如金”，看他的画就总觉不能多一笔，也不能少一笔。吴晓毅先生的画很清润，古人云“洗开春色无多润，染尽花光不见痕”。虽形容春雨，却恰似先生之画格，水墨氤氲间，恰到好处，浑然天成。
吴晓毅笔名若寄，号锥屋主人。
中国美术家协会会员，国家二级美术师，四川省美术家协会花鸟画专业委员会秘书长，四川省美术家协会理事，四川省中国画学会理事。
代表作品：
《猫》于1999年获《全国第二届中国花鸟画展览》优秀奖；
《大山印象》于2003年入选《第二届全国中国画展》；
《老墙·鸽》于2005年入选《首届中国写意画展》；
《桂林印象·夏》、《桂林印象·春》收入2006年《中国绘画年鉴》绘画作品卷；
《夏日》于2008年入选第十四届当代中国花鸟画邀请展并获精英奖；
《赛一盘》于2008年入选2008奥林匹克美术大会；
《花鸟》于2009入选“庆祝中华人民共和国成立60周年·四川省中国书画作品大展”并获三等奖；
《起舞弄清影》于2013年荣获第六届全国当代著名花鸟画家作品展银奖；
《赶集吾归来》于2010入选《和谐燕赵·红色太行-中国山水画作品展》。
天府一隅，文人墨客多闲适淡然之气，他们笔下的一花一叶，一草一木大多透露着浓浓禅味和诗情画意。特别是在当下，当繁密饱满、复杂制作的大尺幅作品充斥着各大展赛，当纵横恣肆、老辣厚重的大写意画充斥着各处画界时，那些温润精致、清新简逸的艺术风格则似一袭春雨，一股清泉，浸润着当代中国画坛。
吴晓毅先生就是这其中的一位劲旅中坚。他的水墨艺术，初看之下是疏花淡叶的闲情偶记，但细细品来却是精心经营的笔墨韵味与现代图式。他立足于现代人文关怀与传统美学体系，尝试着去继承与创新传统中国画的核心——笔墨。
品味吴晓毅先生的画，我认为很传统，也很现代。他继承了传统的水墨韵味，在用水上别开生面；他将现代构成与水墨意趣相融合，将时代审美与诗情画意相结合，呈现出清透淡雅的空濛之境。
他摒弃了丰富的色彩效果，对水墨有一种信仰。他的作品大多以墨为主，偶有色彩，也是略施浅绛和薄染，使得传统的“墨分五彩”在他笔下煜煜生辉。近现代用墨用水大师黄宾虹曾有“七墨法”，指出“古人墨法，妙于用水。水墨神化，仍在笔力；笔力有亏，墨无光彩。”“夫善画者筑基在笔，建勋于墨，能使笔墨变化无穷者，在蘸水耳。”因此笔是根基、墨是核心、水是灵魂。笔墨因水而动，因水而活。吴晓毅先生深明其中道理，最善用水，这是他画面的灵魂。水与墨的碰撞、交融，生发出各种偶然的效果、丰富的层次与难以名状的变化，笔非笔，墨非墨，虚兮若实，实兮若虚，它们是那样幻化无常、难以捉摸。
然而，光有水墨是不够的，吴晓毅先生在画面的构成上吸取了许多现代艺术的构成原理和形式法则。于是他的画面有点线面的对比、大虚大实的跳跃、抽离的形式、块面的分割、抽象的意味。以他常用的图式为例，一方面是水墨泼就的山峦，变化出丰富的层次和墨韵，这是整体的面，一方面是渔船、飞鸟、野鸭、翠竹，这是点缀的点与线；大墨团中一道白痕、一个白点，是天际、是生气；水墨交错的树影中是抽离的形式；仙鹤、飞鸟、鸣禽是抽象出的意味，概括夸张，洗练简洁，并具有一定装饰味，形式感很强。
节选自《洗开春色无多润 染尽花光不见痕——吴晓毅先生之水墨艺术》
文/叶莹（四川省美协创作研究院研究员、成都画院艺术评论家）
锥 屋 随 想
1、既然上帝把艺术的芯片植入在我的脑袋里，我就没有理由拿来浪费。
2、在写意画中表意永远比炫技重要，技法靠培养，想法靠修养。
3、写生是画家采集素材，开启灵感最有效的途径，可以说写生是每一个想成功画家的必修课。
4、画画需三明，即明理、明情、明心，更需三问，即问天、问地、问自己，而不是去问别人。
5、画家需要时时提醒自己，在艺术上要具有不破不立的勇气，同时要悟懂自己在画中保持什么？放弃什么？
6、主流艺术，即是大众艺术，并非艺术的高级层面，否则它将违背艺术贵在不同的法则。
7、我在创作画时也许有一个坏习惯，就是从不考虑别人是怎么画的，而只是画自己的感觉和内心的思绪而已。
8、画画应有感而发，画自己的感受、感动、感悟、感觉至关重要。
9、师生关系说到底是教学关系，传承关系。我们要深刻领悟“师父领进门，修行靠各人”这一说法。如果你对师父依赖性太强，你就很难画出一片天地来。
10、从国画技法层面上讲，工笔画和写意画最大区别在于写意画不可复制性，工笔画可复制性。
11、我们学古人重要的是学他们的笔墨精要，创作和生活态度，而不是简单的学习技法。
12、看一个写意画家是否是高手，除了看他笔墨功夫是否到位外，我只看作品中有没有意味，感觉，情怀的东西。
13、画家往往易自恋，不易自知，更难自悟，也许是难成大器之因。
14、以抽象的点画，错落有致的线条，表现出物象之本，这就是书道。正如贤者言，书法乃心画也。
15、如有人说他是为艺术而生，而我只能说我为艺术而活，因为我没有先知，只有后觉。
16、在欣赏艺术品时，接受和享受是有区别的，跟用耳朵买画和还是用眼睛买画一样，失之毫厘，差之千里。
17、画画时最怕自负、自卑、杂念、干扰、刻意、浮躁的东西，要让心如止水，做到物我两忘，心手两畅，才是艺术创作中的自然之境。
18、画画要懂技而不炫技，懂情而不乱情，懂意而不直表，懂理而不迂腐，就是要画自然为上，本性为根的东西。
19、方向永远比努力重要，找不准就是徒劳，南辕北辙，不如去睡觉。
20、好的艺术作品贵在不同，妙在有意无意间。
21、人要有格，画要有调。画品如人品，性格决定人生，也决定艺术。
文/吴晓毅 2013年10月13日于锥屋灯下
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