考点解析 | 解读西方现代景观设计的理论与实践：风景园林大师及作品

核心提示：西方现代景观的产生和发展，有深刻的社会经济原因，涉及绘画、雕塑、建筑等其他艺术领域，范围也相当广泛。《西方现代景观设计的理论与实践》涉及的内容，从地域上看，包括欧洲和美洲两个大陆；从时间上看，跨越19、20世纪，直至21世纪初。《西方现代景观设计的理论与实践》首先简述了西方园林发展的历史和西方现代景观探索的过程，然后按地区和时间的先后介绍西方现代景观的产生和发展、以及西方现代景观的主要流派，最后介绍西方景观设计某些方面的新发展。全书将各个单一现象联系在一起，把不同国家众多的设计思想、设计流派和设计师联系起来，构成西方现代景观设计产生和发展的脉络，成为我们了解西方现代景观的重要文献。

1、唐宁（1815-1852）：论著《景观园林：理论与实践》

2、沃克斯（1824-1895）：1858与奥姆斯特德合作完成纽约中央公园的规划方案。

3、奥姆斯特德（1822-1903）：美国景观设计学奠基人，纽约中央公园“绿箭”方案。布鲁克林希望公园与沃克斯合作。波士顿“绿宝石项链”公园。

19世纪上半叶，随着中产阶级的兴起，开始修建一些开放的，为公众服务的城市公园，奥姆斯特德在纽约市修建的中央公园，传播了城市公园的思想，城市公园的思想是崭新的，但在园林风格上仍然继承了英国风景园的传统，不过也不回避几何式园林。

此时期园林特点：

（1） 除了私人所有的园林之外，还出现由政府出资经营、属于政府所有的、向公众开放的公共园林；

（2）园林规划设计已摆脱私有的局限性，从封闭的内向型转变为开放的外向型；

（3）不仅追求观赏美和视觉效果，同时也注重发挥其园林环境效益和生态效益；

（4）由现代型的职业造园师主持园林的规划设计工作。

4、威廉·罗宾逊（1838-1935）：英国花园之父，自然园林风格倡导者，Gravetye庄园。

5、格特鲁德·杰吉尔（1843-1932）：规则式与自然式相结合，强调多年生植物在规则式的布局中灵活应用。领主宅邸花园。

6、贝伦斯（1868-1940）德国，达姆斯塔特住宅。朝功能主义方向发展。

7、弗莱彻·斯蒂尔：乔安特庄园瑙姆科吉小花园设计“蓝色阶梯”。

8、托马斯·邱奇：“加州花园”唐纳花园、阿普妥斯花园。

9、杰弗里·吉利柯：《人类的景观造园》。撒顿场所、亚特兰大市历史学会庭院。

10、哈尔普林：美国第二代景观园林设计师。波特兰系列广场、西雅图高速路公园。

11、丹·克雷：美国 米勒花园、杰弗逊纪念碑、达拉斯联合银行大厦广场、北卡国家银行广场

12、巴西：布雷·马克思。

布雷.马克斯是位优秀的抽象画家，他的风格受立体主义、表现主义、超现实主义的影响。他位许多重要建筑创作了壁画。他用艺术的手法来创作景观给人耳目一新的感觉。“我画我的花园（I paint my gardens）”一语道出了他的造园手法。

“布雷的作品中，美丽的马赛克铺装屡见不鲜，但是他用现代艺术的语言为这一传统的要素注入了新的活力。他的马赛克铺装的地面，本身就是一副巨大的抽象绘画。”

1936年柯布西耶受巴西一批建筑师的邀请与他们合作设计了教育卫生部大楼，布雷.马克斯与人合作完成了大楼的壁画设计，其后设计了屋顶花园和底层庭院设计，与柯布西耶的合作使其受益匪浅。其后布雷.马克斯的景观设计事业蒸蒸日上，设计了许多著名的私人花园，其中芒太罗花园是他设计的最充满活力的私家园林之一，也是他最重要的私人花园之一。

1950年后开始着手进行大型的景观设计。1965年在巴西利亚的外交部大楼环境设计中，使用简介的手法设计了大面积平静的水面，不同形状的混凝土花池如同小岛一样漂浮在水面上，有的高于水面，有的沉于水下，适合不同习性的植物生长，在建筑的首层，设计了冬园（the Winter Garden）,主要是由自由曲线的花坛、弯曲的马赛克园路和由卵石和植物填充的种植池组成。

1、克里斯托：包裹大师

2、罗伯特·史密斯：螺旋防波堤、断裂的圆环、螺旋山丘

20世纪60至70年代，许多极简主义雕塑和纪念性的尺度，不可避免地引起一个给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念。一些艺术家，特别是极简雕塑家开始走出画廊和社会，来到遥远的牧场和荒漠，创造出一种巨大的超人尺度的雕塑——大地艺术（Land Art或Earthworks）。

大地艺术远离商业社会，重视古代的神秘性和象征性。

大地艺术在北美和欧洲的表现不尽相同，美国艺术家大多在旷野上创作具有纪念性尺度的作品，而欧洲倾向于小尺度的、运用自然材料的、强调自然过程的作品。

1、玛莎·施瓦茨：美国。面包圈花园、里约购物中心

2、理查德·哈格：西雅图煤气厂公园

3、彼得·拉茨：德国、北杜伊斯堡景观公园、港岛煤矿码头改造再生。“景观句法”

4、彼得·沃克（极简主义）：理性、形式主义。伯纳特花园

5、矶崎新：日本 日本筑波文化中心广场

6、野口勇：加州情景园

极简主义（Minimal Art）开始于绘画，后来主要在雕塑方面形成自己的全部特征。

1965年，英国哲学家渥尔海姆（R.Wollheim）用这个称谓来描述那种为了达到美学效果而竭力地减少艺术内容的当代艺术品。

极简主义（Minimal Art）是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重复构成作品。

大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用新的综合材料，具有强烈的工业色彩。如：1964年贾德的雕塑“无题”。

极简主义的特征主要有：

1）非人格化、客观化，表现的只是一个存在的物体，而非精神，摈弃任何具体的内容、反映和联想；

2）使用工业材料，如不锈钢、电镀铝、玻璃等，在审美趣味上具有工业文明的时代感；

3）采用现代机器生产中的技术和加工过程来制造产品，崇尚工业化的结构；

4）形式简约、明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风格；

5）颜色尽量简化，作品中一般只出现一两种颜色或是只用黑白灰色，色彩均匀平整；

6）在构成中推崇非关联构图，只强调整体，重复、系列化地摆放物体单元，没有变化或对立统一，排列方式或依等距离或按代数、几何倍数关系递进；

7）雕塑不使用基座和框架，将物体放在地上或靠在墙上，直接与环境发生联系。

1967年前后，法国哲学家德里达（Jacques Derrida 1930——）最早提出解构主义（Deconstruction）。进入80年代，解构主义成为西方建筑界的热门话题。

1988年6月，美国建筑师菲利浦.约翰逊在纽约现代艺术馆组织了解构主义建筑艺术作品展，为这一思潮推波助澜。

解构主义大胆向古典主义、现代主义和后现代主义提出质疑，认为应当将一切既定的设计规律加以颠倒，如反对建筑设计中的统一与和谐，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，认为建筑设计可以不考虑周围的环境或文脉等，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化。

解构主义的裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、移位、斜轴、拼接等手法，也确实产生一种特殊的不安感。

1、伯纳德·屈米：拉·维莱特公园

2、丹尼尔·博斯金德：柏林犹太人博物馆庭院

1、伊恩·迈克哈格：《设计结合自然》、“千层饼模式”

2、西蒙兹：匹兹堡市梅隆广场、芝加哥植物园。《风景园林学：人类自然环境的形成》、《大地景观：环境规划指南》、《21世纪花园城市》

3、俞孔坚：广东中山岐江公园

4、贝西·达蒙：成都活水公园

1、路易斯·巴拉干：墨西哥，拉斯·阿普乐达斯景观住区、los clubes景观、圣·克里斯特伯马厩与别墅

2、瑞卡多·雷克瑞塔：墨西哥，珀新广场

3、马里奥·谢赫楠：墨西哥，马里纳尔科住宅、墨西哥北方文化考古博物馆庭院

3、乔治·哈格里夫斯：烛台点文化公园、拜斯比公园

4、安藤忠雄：日本 真言宗本福寺水御堂、水的教堂、风的教堂、淡路岛的梦舞台

5、佐佐木叶二、sasaki 榉树广场、广岛基町交流广场、水的露天广场、白雨馆

总结：中国的景观行业正处于一个转型的时期，经济的繁荣和环境意识的提高使景观行业获得了前所未有的迅速发展，景观的内容和形式也在发生巨大的变化。我国现在的状况，与西方国家几十年前的情况有惊人相似的地方，景观行业也是如此。在我国景观设计从传统走向现代的过程中，西方有很多经验值得我们思考。由于文化背景、社会制度不同，研究西方现代景观设计的理论和实践，并不意味着全盘吸收、照搬照抄。但是对这些内容的了解，无疑会帮助我们开拓视野，少走弯路，有意识地吸取其中优秀的方面，促进我国景观事业的发展。

考试注意：

出题示例：

参考文献：

王向荣,林菁.西方现代景观设计的理论与实践[M]. 中国建筑工业出版社, 2002.

下期我们将分享屋顶花园

敬请期待

↓  ↓  ↓

月月老师

QQ群号：494820798

加入风景园林研友学霸群，一起轻松上岸！

|干货课程|考研资料|学长学姐经验分享|

这是一个有温度的公众号

发现“在看”和“赞”了吗，戳我试试吧