仕女题材在我国的艺术史中占据着非常重要的地位，其应用于陶瓷装饰上，是一种典型的装饰纹样。一直到今天，仕女题材仍然受到传统瓷雕艺人的钟情与喜爱。但随着时代发展，仕女题材上逐渐被注入了新的创作元素。德化瓷坛中，许氏正泰瓷庄许瑞卿所创作的仕女瓷雕堪称代表。

一、仕女题材在陶瓷创作史上的应用

　　我国以仕女为题材的艺术创作历史悠久，具有源于生活、高于生活的创作方法与传统，而在陶瓷雕塑上的应用，据文献记载显示，鼎盛时期应该是出现在唐代。唐代经济的发展影响着艺术的发展，而唐代仕女俑尤为出色。

　　唐代经济发达，文化兼容并蓄，人类审美意识转变，因此陶俑题材丰富，塑造细腻到达历史的最高水平。唐代女子丰满、聪慧的形象与气质成为唐俑的特点。陶俑的造型由古拙向精细转变，仕女俑从纤瘦到丰腴，呈现盛唐的社会氛围。仕女俑神情满足，对面部的刻画越来越精细，体现人物造型的神韵，做到了形神兼备。
在唐代陶俑中，塑造的仕女俑的形象充满活力，无疑是最成功的。

　　在德化，明中期以后的仕女瓷塑对后来的发展起到了积极的作用。晚清时期陶瓷仕女大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的现状。及至民国时期乃至现当代，仕女题材的陶瓷作品更是层出不穷，举目皆是。

　　仕女成为德化陶瓷创作中长盛不衰的一个重要题材。

 二、许氏瓷塑开创仕女瓷塑的自由时代

　　源于清代闽粤著名雕塑流派“山湖祖”的许氏家族，雕塑历史悠久，自清代以来声名鹊起。第五代传人许兴泰（1941—2006），在其50余载的瓷塑艺术生涯中，创作了大量瓷塑艺术作品，为德化瓷塑艺术的发扬光大，为我国陶瓷艺术的发展做出了卓越贡献。1993年被授予“中国工艺美术大师”荣誉称号，是福建省陶瓷界首位中国工艺美术大师。

　　自上世纪80年代以来，随着产品销路扩展与国内外顾客需求，许氏产品题材日益广泛，品种不断增加。在原来的瓷雕观音、达摩、弥勒等佛像的基础上，拓展到神话故事、历史典故、仕女等人物和动物以及盆花等陈列品。尤其是仕女瓷塑，许兴泰创作了《天女散花》《嫦娥奔月》《春满人间》等作品，造型生动，比例合理，表情丰富，线条柔美，作品以形写神，形神兼备，气韵生动，人物宛然如生、呼之欲出。《天女散花》获得第一届中国国家级工艺美术大师精品展金奖，《嫦娥奔月》获全国工艺美术创新作品优秀奖。

　　许兴泰的仕女瓷塑既继承了许氏家族“山湖祖”雕塑的精雕细刻，又继承了德化传统瓷塑的圆融飘逸，并进行艺术创新，尤其是他仕女造像的长飘带，充分发挥了线条对人物造型的重要作用，“以线刻体、以体托线、线体结合”，烘托出人物的精神气质和内在性格，表现出其非凡的创造力，形成了自己的典型风格和特征，开创了瓷塑的自由时代。

　　三、许氏正泰瓷庄当代仕女创作的传承创新

　　许氏正泰瓷庄的许瑞卿系许兴泰之子，为许氏瓷塑的第六代传人。他承家学，深得真传，又曾到高校深造，广泛涉猎现代艺术，在传承与创新的相生相融或激荡碰撞中生发出新的艺术灵花。家学变己学，他的仕女创作走出了一条“古艺成新技，古意开新境”之路。

　　（一）立意 

 　“意”，这里主要指构思立意的内容，即用人物形象来把握思想、情感、意趣，是陶瓷艺术家从事雕塑创作时真正想要表达的意思、意境、意象。

　　仕女瓷塑以古代女性为主题的陶瓷创作，它综合反映了一个时代的审美风貌。从审美方面来看,陶瓷仕女雕塑形象是美的典型形态；从社会效应方面来看,它是一个民族历史文化的沉淀。不仅如此，陶瓷艺术家的精神、思想、审美情趣来自于其人生体验、阅历和修养，也因此烙有时代的印记。许瑞卿创作的仕女精准地把握了古代不同时期女子的审美情趣。例如《唐韵》，人物细腻生动、丰肌秀骨，并且运用雍容华贵的考究服饰展现女性热爱美追求美的唐代特点。

　　（二）造型

　　从立意到造型，是一件作品的基础，整体的造型形式，是作品立意的关键。

　　许瑞卿一脉相承许氏瓷塑的精雕细刻，严整云鬓、瓜子秀脸、八字烟眉、细长凤眼、樱桃朱唇、款款身姿，风格工致典雅；在服饰上，他注重以飘逸的丝带来突出角色的仙姿绰约。作品《贵妃醉酒》略微倾斜的造型把贵妃的酒醉状态展现得淋漓尽致，衬托着丰腴的体态之美；《西施浣纱》则选取西施临水照花的造型，一览无遗地表现了西施婀娜多姿的身段；《昭君》却是长袍着身、怀抱琵琶，意在表现其凛然的大气。

　　由此，从许瑞卿每一件仕女作品的造型上，我们能看到柔丽雅致与女性美的内在得到了统一，其所透溢出来的经典气度和高雅格调是一目了然的。

　　（三）细节

　　瓷塑讲求整体和局部的和谐统一，需要整体的立意和造型，但更需要与整体造型相辅相成、意趣横生的细节。可以说，细节具有抒发内心情感的功能，是创作者和创作对象之间情感、思想、灵魂交流融和的通道。

　　许瑞卿的仕女瓷塑都妙造了体、面、线、点等细节的手艺美和形式美，刚柔相济、静中寓动。作品《贵妃醉酒》便是通过多个细节来呈现贵妃酒后的形态：披肩褪至臂间，露出浑圆的香肩臂膀，丰韵的身躯轮廓分明，凹凸有致，丰满而不臃肿；稍稍倾斜的身躯把重心置于丫鬟身上，体现贵妃醉酒把握不住的步态，却依然妩媚而雅致；高高隆起的发髻和质地飘逸柔软的衣裙彰显出杨贵妃的高贵。在这件作品中，不仅整体的构思造型，就连发髻牡丹、颈上环佩、腰间飘带都是精微细致的，极具真实感。
　　像这样真正做到细节与整体完美融合的，可以说许瑞卿的每一件都是如此。所点缀的手镯、珠串、柳枝、荷花、波浪、飘带等与人物的形态、线条以及命题都处于一个和谐的统一体中，自然而不可或缺，实属可贵。更值得一提的是，仕女的手镯、耳环等配饰均能够悬空活动，这不但彰显创作者的匠心独运，更考验其技艺水平和烧制技术。

　　总之，仕女题材瓷塑随着时代的发展，已不单是指神若其神的意境，或内心的灵性情思。对于陶瓷雕塑语言上的特殊性，许瑞卿的探索和追求、传承与创新一种发展，一种突破，也是一个寻求完善的过程。