光影墨影交织，陈辉的新水墨艺术

清华大学美院教授陈辉笔下的村落、小桥、流水、云雾、烟霞、冰雪、窗外的天光……，仿佛带我们进入一个光影斑驳、虚实交织的疏明之境。

在陈辉的创作中，题材只是形象的来源而非形象本身，光才是画面的主导者与魔法师。

陈辉 ：1959年生于安徽合肥，1985年毕业于中央工艺美术学院，现为清华大学美术学院教授，博士生导师，学院学术委员会委员，学院学位分委员会委员，基础部主任，学院当代艺术研究所常务副所长，美术分部副主任，中国国家画院研究员，吴冠中艺术研究中心研究员，张仃艺术研究中心研究员，中国博士后基金评审专家，中国艺术研究院研究生导师，中国美术家协会会员，中国美术家协会中国画艺委会委员，北京市美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会创会理事，北京市高等艺术教育协会理事，中国展览馆协会展示艺术专家委员会委员，第十一、十二届全国美展评委。

在当代水墨领域，始终绕不过的辩题就是：该继承正统，还是创新思维？在这个问题上，陈辉的态度并不激烈：“中国传统经典的东西，是无法超越的。它一定具备自身特有的艺术魅力，这个永远要借鉴和学习。”

但他也不赞成一味在形式上“复制”古人的制式与技法：“如果承认社会、时代是发展的，就应该承认‘传统’也是发展的。从绘画的表现形式、技巧，到价值观都在发生变化。”

首先，他摆脱了国画按一定方向、顺序铺陈内容的做法。大胆采用了西方的构图思维：强调在画面中先建立符合比例美感的框架，在于框架中统筹全局。这种源自古希腊、古罗马时期的比例思想，使画面在笔墨恣意外，增加了一种秩序的美感。

其次，在造型上注重提炼形体，尽量衰减细节。这种重意轻形的做法，又与传统的水墨不谋而合。

民国时期，陶冷月在西湖风景中加入月光的表现，一时间别开生面。但总的来说，水墨画中的外光表现，在20世纪现代水墨实践中并不普遍。虽然水墨画的光影表现一直是现代美术史的评价标准之一，但涉足这一领域者，仍不过寥寥数人。其中成就卓著者，当属林风眠、李可染。

陈辉是这一领域的少数探索者之一。他将西画中的“中心用光”引入水墨：将画面的主体放在“聚光”下，利用强烈的视觉对比吸引注意力，达到分清主次的刻画效果。在不断地尝试和调整中，陈辉找到了中西思维和技法的平衡。无论是民居建筑还是室内陈设，都表现出了个人语言的一致性和完整性，实现了视觉冲击和韵味品读的结合。

陈辉完整地接受了前辈们留下的乡土主义视觉遗产，对于陈辉而言 “乡土主义”不再是前辈们所画的现实场景，民俗生活，乡语俚曲，也不再是具有地理价值的山川地貌，以及有关乡村的文献及故事，而是一个可以无限冥思的道场，一个充满东方浪漫主义的精神幻象。

水墨画正在逐步将时代性、民族性的本土化意识与外来文化相融合，创造出中西合璧的可能……将中国画所具有的内涵与气韵、抒情与感悟的心境同西方现代绘画语言合理地裁剪……博采众长、古为今用、洋为中用的嫁接移植之路，让中国画旧貌变新颜。