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看土味的时候，在看到土总环节时，突然听到了一首蒸汽波的音乐，Lopu$的《So Cute》，本以为比较小众的东西突然被搬到了大众台面上，我自己感到高兴，因为越来越多的人能共同欣赏这种小众类型音乐，但同时也对很多一知半解的刷屏感到无语，而百度的资料又比较相似（其实根本就是互相粘贴），而且对于这种文化是比较浅显的理解。蒸汽波不只是单纯的复古，不是清一色的美少女战士，更不是一味怀旧并抨击现代流行文化。于是我准备开贴来介绍一下我最比较喜欢的蒸汽波，并分析蒸汽波类音乐的精神内核，也希望更多人能进入圈子。文章的最后会附上我个人的网易云蒸汽波歌单，有需要的收藏哦~
蒸汽波音乐风格
这是一种自2010年代初以来在网上发展和传播的音乐类型，蒸汽波（vaporwave）大多采样了20世纪晚期的日本城市流行（citypop）和商场音乐（mall music），带有一种柔和的舒缓的流行乐风格，并对它们进行了大量的节奏循环，和放慢速度，以增强一种镇静的慵怠感。
需要注意的是蒸汽波和低保真（lofi），日本城市流行（citypop），舒缓音乐（chillwave）很容易搞混，在这里蒸汽波音乐更像是他们之间的杂糅物，有时很难分清他们之中的区别，在这里就不多复述了，总之不要看到怀旧风音乐和视频就疯狂刷蒸汽波了
蒸汽波的音乐风格有以下特点，
重复，不断地复读。其中包括旋律，人声，节奏等等
渐变加强低音效果，音乐和人,声产生忽隐忽现，让人产生致幻感。
低保真，有意加入底噪来制造劣质音色效果，从而让人感到年代感。
节奏浮动大，比较难预测。忽隐忽现忽高忽低，产生一定的懈怠感。
蒸汽波的音乐题材可谓是最为自由和不被约束的了
语言无所谓，但采样原曲多为日语与英文，随后在中国音乐人手中又开始使用中文原声作为采样。
采样来源无所谓，电视剧，电影，任何类型的音乐，甚至是商场中嘈杂的人声都可以作为蒸汽波音乐中的元素加以运用。
乐器和音色无所谓，不像其他类型的音乐对于乐器有一定的限制，由于蒸汽波说到底是一种二次加工型音乐，并且它对于原曲的加工大多是些不可逆的“毁灭式”加工，比如加入不合旋律的乐器，放慢节奏，过分加强低音，有意的粗糙剪辑。等等
这么看下来有的人可能怀疑蒸汽波到底算不算得上传统意义上的音乐了，俗话说没有规矩怎成方圆，可就是这么一团乱糟糟的杂糅物却奇妙的被它所蕴含的叛逆主义精神内核所升华，以至于今天被小部分的人接受，并且爱不释手。
互联网发展与蒸汽波
一旦提到蒸汽波音乐，那就不得不提到互联网，互联网作为现代发展最迅速的媒介和媒体，充当着人们沟通的桥梁，让我们之间的心灵距离从未如此的贴近。而当80后90后开始普遍使用并融入到互联网这个时代的时候，同龄人之间的共同价值观和审美观得到了无限的放大，大家总在网上大吐苦水，总是感叹人心不古，怀念那有些记不清的“想当年”，即便那个年代没有他所描述的那么美好，他们也大多会梗着脖子鄙夷的回答：你不懂。
为了回忆那样的年代，人们开始使用互联网作为新平台来展现自己记忆中的一抹彩虹：美少女战士，香港电影，甚至是小时候商场播放的轻音乐，都成了这些人手中的素材。但是单纯的将原来的音乐或影视作品搬到现代只是无意义的怀旧罢了，于是他们将脑海中回忆的感觉，那种朦朦胧胧的，氲氤浮雾的场景用现代音乐软件还原出来，从而形成一种独特的风格。没有条条框框自由自在的创作形式让互联网每个人都能参与进来，因为音乐和画面中的元素都是那一时代人所共同经历的，更容易让他们之间产生独有的共鸣。
那互联网的发展是如何影响蒸汽波类型音乐的呢？又是如何奠定了蒸汽波的精神内核呢？
媒介与感官的延伸
随着近20年互联网的蓬勃发展，人们的信息交流能力被打大的提升了，人的感官也被互联网无限的延伸，我们坐在家中可以看着万里以外的风景，拿起耳机聆听来自不同国家不同旋律的歌曲，我们双手敲着键盘与屏幕另一端的知心人聊天聊地。人们的距离在随着科技的不断发展而不断缩小，尽管我们仍静坐在电脑前，但我们的心却也越来越靠近彼此。加拿大传播学家麦克卢汉在1968年发布的《关于理解新媒介的报告》中首次提出地球村这个概念，麦克卢汉认为地球村是未来人类媒体与媒介学的主要方向，媒介科技的不断发展让信息拥有瞬间性，空间和时间的不平等被抹除了，每个人在新媒介中都可以获得同等的接触信息的机会，全世界变成了一个大部落，每个人发生点什么事别人都会知道
半个世纪后的你清晨睁开睡眼惺忪的眼睛，从被窝里不情愿的伸出右手拿起床头柜上的手机，解锁屏幕并开始浏览今天又有什么app推送了消息，新的爆点新闻，新的热门商品，新的流行动向，如今它已经如同吃饭呼吸一样的习惯变得不可或缺。，大量的信息从新媒介灌入我们的大脑，让我们时时刻刻的了解世界的最新动向和消息。然而另一方面人们在过量信息中无法自拔，害怕与社会中其他的事物脱节，害怕失去如此方便的信息获取终端，害怕从资本主义和消费主义编制的美梦中醒来。画风突然一转，资本主义的兴起和新媒体的发展到底对蒸汽波音乐有什么影响呢？
审美与资本主义
要分析蒸汽波音乐的魅力，首先我们要从它的审美性，社交性，社会性和创造性来展开，而由于篇幅原因，本文只就审美性进行一定分析。从审美性来说，你之所以觉得音乐好听是因为你与音乐产生了共鸣，无论是从音乐中你倾心的某个细微的节拍，还是某些令你记忆深刻的音色，亦或是某段让你情不自禁哼唱的歌词，这些都是你与音乐之间产生的独特共鸣，而这种共鸣如同指纹一样，独一无二且无法替代的。。。。吗？
有时笔者在听音乐时总会不禁在考虑这个问题，我的品味是否是被别人操纵了呢？时尚理论奠基者齐美尔曾经在1904年的笔记上探讨过类似的问题，他解释了什么是时尚和它的本质：
“时尚是阶级分野的产物，并且像其他一些形式特别是荣誉一样，有着既使既定的社会各界和谐共处，又使他们相互分离的双重作用，而时尚的本质存在于这样的事实中：时尚总是只被特定人群中的一部分人所运用，他们中的大多数只是在接受它的路上。一旦一种时尚被广泛地接受，我们就不再把它叫做时尚了，一件起先只是少数人做的事变成大多数人都去做的事，例如某些衣服的式样或社会行为开始只是少数人的前卫行为但立即为大多数人所跟从，这件事就不再是时尚。”
简单来说就是用来区分高低层阶级人的工具，明星，品牌，艺术后的寡头公司们，那些油头肥耳的资本家们定义了时尚，并让人们争相模仿，一旦挣够了足够的利益他们就会将目光转向下一个事物，这就是是时尚最赤裸裸的真相！
蒸汽波音乐精神内核
将目光转回蒸汽波音乐，我们常见蒸汽波音乐的封面上充斥上世纪日本80-90年代的元素，其中如老式大背头电脑，夏威夷棕榈树，经典款跑车，日本经典动漫等等一系列元素，而这些都是有一个共同的特点，就是那个时代资本主义的主要盈利象征。
在这个时代电脑不再是简单的生产工具，而变成了昂贵的娱乐系统走进每个人的家里；夕阳下棕榈树的倒影和开着自己的敞篷进口跑车在加州海岸线公路上行驶，是那个年代受到美国文化冲击的日本人共同的梦；更不用说日本动漫产业最蓬勃发展的80年代末期，美少女战士（1992），城市猎人（1988），猫眼三姐妹（1983）等等，许多经典的作品不断涌现，其中的美国资本主义即使日本泡沫经济过后依旧威力不减。
而蒸汽波音乐的作者是用最粗糙，最肤浅，最无序的方法将这些元素一股脑的胡乱的平铺在音乐封面上，让人着实摸不到头脑。但这其实正是蒸汽波音乐的精神内核，灯红酒绿的资本主义梦，过度包装的产品和宣传语，是享乐主义和消费主义的狂欢。而沉溺与这种美梦的我们却不愿承认一个事实，那就是我们的品味和思想正在被资本主义不断地操控和定义，它告诉我们纸迷金醉的生活就是好的，就是成功的，就是我们应该去追求的。我们迷失于都市喧闹的夜晚，我们在川流不息的人流中恍惚，我们在氲氤的烟气中迷惘，极尽奢华，娱乐至死。然而这样的奢靡的生活被全球经济风暴所刮散，梦醒了，浮夸豪华的审美变得越来越收敛，就好比中国盛唐盛世以丰满为美，而宋朝却以瘦为美一样的转变，突然泄了气一般塌缩。
但经过泡沫危机的我们是否从中得到任何的启示呢？不知何时开始我们开始强调原始美，纯真，自然，小幸福变得流行起来。我们鄙视大金链子小手表，我们对于浮夸的装饰装扮开始进行批判，我们。。似乎忘记了30多年前的那场恢宏的盛宴， 但好像在此时又有一双隐形的手在摆弄些着什么。
引用：
Born, Georgina & Haworth, Christopher (2017) From Microsound to Vaporwave: Internet-Mediated Musics, Online Methods, and Genre. Music and Letters.
Harper, Adam (2017) How Internet music is frying your brain. Popular Music. 36 (1), 86–97.
Glitsos, Laura (2018) Vaporwave, or music optimised for abandoned malls. Popular Music
我的蒸汽波歌单，有喜欢的收藏下哦~
music.163.com/playlist?id=2602254596&userid=112647311