Loewe2019秋冬男装发布

巴黎，2019.1.19
Sarah Mower
这个发布季，Jonathan Anderson加入了巴黎男装秀的阵容，首次将Loewe男装从静态展示转变为T台秀模式。“五年之后，我觉得我们需要动态的展示，”他说。“男装自创立以来，已经翻了四倍了。”
Franz Erhard Walther创作的黄赭色织物雕塑被作为背景，奠定了这场发布会的基调。Anderson的作品——展示了包括让人们用一些非传统的方式在身体上组合布料——是对他的技巧的一种恰当的比喻，他巧妙的将抽象的形状和熟悉/不熟悉的细节放在一些奇怪的地方。
这一次，他把第一眼看上去像是皮套裤的产品进行了改进，将其打开，给裤腿增加了一种八十年代的风格尺寸。然而在看了第二、第三、第四眼之后，很明显它们实际上是拉开了拉链的靴子，高度一直到腰带。Anderson说：“我们观察了长筒胶皮靴和渔夫。大概是在八十年代早期，那时候我们会把拉链拉开。它创造出了一种翻边——西方风格，但并非西方的。”此外，他们的目的是要传达这样一个信息：这是一个皮革奢侈品品牌。
不过，这就是关于Anderson的情况。他可以一口气剖析出一个物体背后的多重含义，然后，接下来在讲讲商品：“你如何让基础的东西变得时髦？关于这两者之间的界限。你如何让一位顾客只买一件针织衫，就能充分感受到它的影响？”
重要的是， Anderson的高概念方法对于那些完美无缺的作品来说是一个迷惑人的实体框架，让人们想要跑去伸手触摸那些作品。这还适用于他自己的JW Anderson品牌以及他为Loewe的奢侈品所嵌入的核心吸引力——手工制作精神。比如各种各样的针织品——涵盖了整个范围，从条纹长袖上衣，到瘦长的毛衣，再到紧身橄榄球衬衫，搭配带有不同颜色条纹的开司米运动裤。或是简单又怪异的蓝白条纹相间的衬衫，有米色的羊毛从它的接缝处冒了出来。亦或是这里所展示的任何一款包类产品：矢车菊蓝色皮革腰包，放大版的男款女式拼图包（Puzzle bag），举这两个例子就足以说明了。
我们还没有做过定制成衣，但是我们必须要做：这是为Loewe的时尚份额中注入的另一种高端时尚。这些款式上半身很瘦，搭配宽大的长裤。一款细条纹款式，有一边领子是白色缎子材质。“我喜欢牛津包的理念，非常优雅，我认为。我们曾经在女装系列中做过西服套装——我们保留了腰部的线条，将背部扩大，” Anderson说。“一些非常时髦，并且温文尔雅的东西。”

翻译：陈小跑儿