温州雕塑设计师徐志通：现代城市需代表本土的地标

后工业时代即视感的装置艺术。

永嘉火车站《楠溪印象》

徐志通代表作——绍兴中国黄酒博物馆《品》

　　温州网讯 你或许不认识徐志通这个名字，但一定邂逅过他的作品，而且不止一次。

　　五马街东入口的《温州民俗十二月令》浮雕墙、《温州古城城池坊巷图》石雕壁画、铜铸地雕、石鼓，以及古色古香的背景墙，不管你曾有心驻足观赏还是无数次擦肩而过，想必都不会陌生。它的设计与制作者便是徐志通。

　　其实，这位温州公共艺术设计领域的领军人物的作品点缀在我们城市的各个角落。最近，他主持的西向排洪工程韦庸治水大型主题雕塑《塘河魂》、永嘉瓯北地标雕塑《瓯》、温州科技馆一侧的23名温籍院士雕塑，也将在不久的将来与市民见面。

　　公共艺术是一个城市成熟发展的标志，是评判城市精神、城市形象、城市品位甚至城市竞争力、创造力的重要标准。温州在构筑时尚之都之际，具有先锋精神的公共艺术无疑起到不可忽视的作用。该用什么样的公共艺术给温州留下美好的印记，也是徐志通一直探索的课题。

　　我们还没有真正意义的地标雕塑

　　记者：何为“公共艺术”？它对一座城市有何意义？

　　徐志通：公共艺术，至今没有统一的阐释。我认为，公共开放空间里任何可以看得见的艺术创作与造型设计，皆可谓“公共艺术”，大到雕塑、景观设计，小到椅凳、路灯。

　　其中，城市雕塑作为公共艺术的典型代表，承载着一座城市的历史文化与精神，是城市最好的“名片”。哥本哈根的“小美人鱼”、纽约的“自由女神像”、青岛的“五月的风”等，这些雕塑显然已经成为这些城市的地标，有的甚至是国家的象征，人们一看到，马上就会联想到它们所在的城市。

　　想打造时尚之都，温州需要这样一个代表城市符号的地标。很多人认为新城的物华天宝，世纪广场的“世纪之光”玻璃塔，都能代表温州。但我认为，它们还没有完全体现温州的地域特色，离真正的地标还有一定的距离。

　　文化底蕴是温州发展公共艺术的优势

　　记者：与其他城市相比，温州公共艺术行业发展现状如何？

　　徐志通：温州的公共艺术行业起步较晚，和杭州等地相比，还有一定的差距。不过，近年来政府对这方面的扶持力度很大，而温州本身的文化底蕴深厚，可以挖掘的素材很多，应该通过优秀的公共艺术作品来提升温州城市的整体形象。

　　另外，我发现这几年温州市民的艺术素养也在不断提升。举个例子，上个月《看见生活·诗意人居》中国陈列艺术之旅(温州站)在浙江创意园举办，我的一件变废为宝的陈设作品也在其中展出。如果是早些年，大家看到它，就会质疑说“这不是废铜烂铁吗？”，但现在这样的声音越来越少了，观众会用欣赏的眼光看它。

　　公共艺术应当带领大家一起欣赏美

　　记者：一件成功的公共艺术作品应该是怎样的？

　　徐志通：首先蕴含丰富的地域文化。每当我要创作一件作品的时候，总会先试着去了解这个城市、地域或行业。此外，作品不能过于庸俗，也不能过于抽象，换句话说，就是雅俗共赏。

　　以我最近的作品瓯北地标雕塑《瓯》为例，它的造型主体是一个“瓯”字，代表瓯江、瓯北、瓯越文化，这就是地域文化的精髓。提炼出这个符号后，再以当代的手法(比如块状的外观)呈现，突出时尚感。这个作品，大家都能看得懂，也符合我对公共艺术品“不仅体现创作者的理念，更要带领大家一起欣赏美”的认识。

　　装置艺术为城市注入创新活力

　　记者：在公共艺术助推温州打造时尚之都的过程中，你有什么方向性建议？

　　徐志通：我认为，未来应该多出现优秀的装置艺术。作为当代艺术最主要的形式之一，装置艺术在国外流行很多年了，近年来在国内渐渐引起人们的重视。一般说来，装置艺术多是临时的，可拆卸重组的，可大可小，可室内可室外。任何不起眼的材料都可以是素材，我就经常用废角料制作，无论从环保角度，还是艺术角度都是一次有意义的尝试。

　　装置艺术能让更多的年轻人参与进来，无论从艺术表现形式，还是从艺术表现的内涵，都更符合当今年轻人的思考方式和审美理念。装置艺术可以为城市注入创新的活力。

　　-人物名片

　　姓名：徐志通

　　年龄：37岁

　　籍贯：永嘉

　　身份：高级工艺美术师、高级室内建筑师，2007年全国城市雕塑建设“年度大奖”获得者，温州市“名师名家”、“工艺美术大师”。

本文转自： 温州网