7月28日，以“就地离现”为主题的2022砂之盒沉浸艺术季（SIF 2022）在秦皇岛市北戴河新区阿那亚社区盛大开幕，砂之盒沉浸艺术季由砂之盒沉浸展发起、阿那亚联合主办、Pico作为特约合作伙伴加盟、文化创新科技服务联盟作为支持单位。
在行业高峰论坛环节，艺术家、音乐人、OXYZ3创始人陈陈陈做了《从桃花坞到新武林》主题演讲，以下是陈陈陈分享的内容：
（策展合影）
我做过很多类型的艺术形式，为什么最后做了虚拟演出这件事情？
从我受教育开始，我拍过纪录片、艺术和音乐结合的项目，中间也学过哲学教育，上过综艺，最后到虚拟影像。
先给大家看一下有关contemporary art部分，这是我的代表作《不杀之恩》，是把九个真人放到高塔上面，因为我看电影的时候发现很多电影都有悬崖镜头。这是一个行为作品，我需要通过喝水的方式救我自己，不然就会被淹死。
这个作品从当代的角度去想，可能会遭到大家的质疑，我用照片合成的方式把我认识的所有异性放到一个游戏中，有点像现代启示录的作品。大家看完之后觉得，你做的当代艺术都非常怪，非常不接地气。
（作品《获奖感言acceptance speech》）
这个作品是我假装自己拿了奥斯卡奖，通过拍一部有关肿瘤的电影，把自己的生活重新梳理一遍，最终把能拿的所有奖全部都拿了，把奖杯重新做成奇怪的版本放在柜子里。
我也当策展人去国外做过展览。我做完当代艺术之后会有很多的不满，从优点上看是比较方便，因为没有任何的限制，我现在回头看当代艺术是非常好的思维训练，也能帮我快速形成自己的风格。缺点就是它需要一个共同文本，需要去看展览和作品描述。微博上有很多人问我，作为年轻的艺术家如何获得展览机会？我觉得这个问题很难回答。信息转化率也是传播比较慢的，我讲一下逻辑复制。
如果是纯粹的当代艺术，要求艺术家每次都要创新一些东西，可能是手法、题材上的东西，大家不能重复做一样东西，在某一种形式上做了很久，做成大师，会被理解成近代现代的东西。
平台和变现模式大概是这样子，我做完当代艺术还是有很多想法没有办法实现，所以从我的逻辑中，想从当代艺术转为多媒体剧场，在展厅中做展览和画画不太符合我20岁时候的想法，我当时应该去选择更加让生命充分燃烧的模式，而不是去画个画等着大家看这个画，好像画的不错但是也不好意思讲看不懂。
我大学的时候开始玩乐队，7人摇滚、迷幻之类的，我自然想把做的艺术和音乐结合在一起，我们就去做多媒体剧场。我其实受到了实验剧场的训练，剧场现场非常感人但难度非常高，无论是对表演者或者导演，还是在场的观众都有一定的要求。剧场的好处在于，你在剧场有独特的空间，但它的缺点是演出成本太高，一次次巡演对身心消耗非常大，研发周期也会比较长，而且需要借助外力。
我会选择是否单纯做音乐的模式，音乐比较有意思，因为掌握了一定的音乐技能后，可以达到相对创作自由的状态，创作的全过程都会收获到快乐，理论上传播也会容易入侵到日常生活中间。现在竞争非常激烈，作为艺人和歌手，对音准和嗓音也会有要求，还要做额外的工作辅助你让音乐做的更好。
总的来说，音乐表演形式相对雷同，比如一个架子鼓、贝司、吉他的模式，在这样的乐队模式后面加一个屏幕，已经是有上百年历史的模式，我们对音乐并没有翻天覆地的改变。
所以我在想，怎么样把艺术和音乐结合去做多媒体剧场。这是我做的多媒体剧场：
（综合音乐现场《受力分析 剧场版 1.0》 ）
这里面有新媒体装置，概念表演等等，这是2015年做的预告片，当时想讨论工业脚手架稳定不稳定等等，我们在剧场搭建了四面的脚手架，环绕5.1声道等等尝试，动员30号人一起工作4个月。当时我的导师看到我在台上弹吉他很陶醉，他直接去了机场，说受不了他的学生露出自恋的表情。这其实还是比较透彻的演出，参与的同学在转场中都有鸟人的感觉，能够让大家有一个高峰的体验，也是剧场带来的好处。
音乐和艺术相结合的剧场，我又做了一个概念，我自己在想一个有关当代艺术的展览，里面涉及到网络安全等相关的东西，由于新丛林这个项目，有日本国际艺术节邀请我参加。所以我想，要不然把它作为多媒体剧场，它是乐队演出和多媒体的结合，有海量的资料。我们现场会有一些装置激光的东西，每一首歌和每一个场景都会做相互的对应，当时演的时候会比较过瘾，因为我们乐队不是很有名，大家来看的时候觉得这是不一样的演出。
我在这个过程当中学习了哲学上的东西，我学的路线是伦理学从康德、亚里士多德，让我确定想做什么类型的东西，做科幻电影和构建世界观是我最感兴趣的事情，之前所做的所有事情信息量特别大，不适合在展厅运用一张画和灌输别人一个想法来呈现，我要找新的方式。
构建世界观的方式可能就是这些，小说不太符合乐队的模式，戏剧伤过我的心，所以我不想再选择戏剧，游戏现在做起来也比较困难，所以只有电影和漫画两种形式。如果做电影我要卖房卖车还不一定成功，万一找的制片方花了很多钱，拍出来的作品像婚庆一样（就很失败）。
如果我选择漫画，想象力不受限，因为漫画是用想象力支撑的艺术形式，我自己也是美院毕业，可以保证后面的拓展性会很强，我从三年前开始创作一个科幻漫画，有关网络安全的科幻故事从0开始写，并不是要去展厅里展的，是想要正式出版的漫画。
在创作过程中，我第一次感受到想象力可以完全释放，这是我做十年当代艺术都没有体验过的，我深知整理出一个工作方式，有一个世界观用最简单的音乐专辑呈现，有机会做多媒体剧场和做单体的当代艺术作品，形成配乐和漫画，最后形成电影，我给自己想了一整套把所有浪费过的时间都融合到一起的方式。
我想多补充一点，前面做艺术会受到很多的限制，场馆限制、美术馆给不给材料费的限制，我做音乐感觉不受限制，只要混音、编曲更好，理论上可以不受限制做出最好的音乐。因为不会有一个中间商告诉你这个地方不能这样摆，那个地方不能那样摆，所以我爱上了创作不受限制的感觉。
到了做漫画（阶段）我们找到了剧本医生，一起来聊这个事情，在楼宇地下城大家玩想象世界的桌游，你会想着有一个人拿着火把在山洞中照亮任何地方，之后回来和之前的剧情形成了连通，所有人都会觉得通透，没有一个人的想象力在这中间受到限制，我们进行了连续三天的头脑风暴，所以我当时对漫画这个事情很执着，觉得它的优点是安全自由，创作的时候也能获得快乐。
但缺点是出版社不多，市场不会爆炸也不会缩。配套的人才少，会漫画故事语言和纯做漫画的配套人才非常少，变现非常乏力，如果出版的话可能达不到我付出的成本。
我接触了商业艺术，这个要让老百姓看得懂，又像一个装置又能懂它什么意思，这个活动是在草原上，我想把桌面的图标做成大的气球，垃圾桶做成3米高，原来你在艺术圈去做的艺术设计，放低一点标准不用讨论精深的话题，是能做出让大家看得懂的东西的，我也尝试做漫画拓展相关的事情。
我参加过三档综艺，参加过智力问答、比赛和生活综艺。参加综艺是看人家怎么做综艺，怎样在200个摄象头围绕的村子中生活这么长时间，里面15个人生活，外面200个人围绕着楚门世界。以前我做艺术，很难有一个作品让1万人看到，一个推送5000（点击量）可能就非常不错了，到了综艺中做会很有多想法。
综艺的优点是预算充足、受众充足，但是缺点是身份强，绑定你有套娃式的表演在里面，内容也有很大的限制，出品会比较慢。经历了所有的东西，我有一天想到，使用打枪游戏的机缘巧合做了“新武林”的概念，我们要做一个虚拟世界的音乐江湖，它是一个虚拟世界的应用场景。
5月26日做了公测，这个概念片主要是东南西北的世界观，做了4个门派会有4个神在里面PK表演。下面这个片子是解释这个项目究竟是怎么一回事。
演出前有一个工作坊给大家解释，有直播间的画面，画面上有丰富的场景，有400名受邀观众进入到虚拟世界中去体验。有实时画面，我们在展厅中会展示出新武林中出现的设计。
新武林是一个圆四个点，这张图中可以看到新武林把我能做的事情全部囊括了，在我看来没有别的最佳选择，所以我现在准备做这件事情。
我分享几个好处，首先是足够自由、有很强的成就感，商业程度还不错，模式可以复制，资产延展性高，目前对行业综合能力要求高，有技术门槛，受众没有那么多。
我们会做的内容是从概念出发、宣发、脚本、战略全部都能做，可以和技术、运营合作方一起呈现内容，在其他运营和技术各方面，也会配备相应的人才进行更好的对接，最终目标是产出持续的音乐内容。
我们做虚拟演出的特点是为每一位音乐人量身定做一个音乐世界，我们很认真的去听他的歌词分析受众，以及分析整个歌的意境，特别是音乐人想要表达的完整意境，我们用虚拟的世界把它给构建出来，把一个个音乐世界串联在一起，形成一个音乐江湖，这就是新武林的概念，并非必须是国风科幻的风格。
总结一句话，在桃花坞里面能够感受到它是非常保守派的象征，里面所有的东西都是在夹缝生存的方式完成，它需要做非常多妥协的事情，我在做当代艺术的时候，一件作品摆在画廊中不可能超过5000人观看。
我做新武林有开天辟地的感觉，建立自己规则的感觉，新武林这件事情是可以让我真正发挥所有的想法和才能，并且可以找到一起合作的各种各样的伙伴，大家可以在新的领域中重新找到自己的方向，并且学习新的技能和锻炼新的能力，形成新的团队。
感谢我们的团队。