遇见梵高 沉浸光影艺术展 “中国首展”登录上海

4月2日，“遇见梵高 沉浸光影艺术展”展览在遇见博物馆·上海静安馆拉开帷幕，展览以149幅梵高经典作品为创作背景，用数字多媒体的技术渲染，结合声、光、影的精湛呈现，打造600㎡平米的沉浸式光影艺术空间。在兼具叙事性和视觉冲击力的同时，重点呈现梵高的人生轨迹和创作历程，探索梵高狂热、浪漫、诗意的内心世界。

本次展览由中国文化国际旅行社有限公司 北京中创文旅文化产业集团联合主办，遇见博物馆承办。该展在遇见博物馆·上海静安馆的观展时间为2023年4月2日至2023年7月9日。

本展由意大利数字艺术家马西米利亚诺·西卡尔迪（Massimiliano Siccardi）、音乐家卢卡·隆戈巴迪（Luca Longobardi）带领的影像团队创新制作的数字艺术内容，采用数字多媒体的技术渲染，打造600㎡沉浸式光影艺术空间。在展示梵高149件经典之作的同时，让观众沉浸在色彩、音乐与光影交织的画境之中，营造极致的视觉、听觉交互的美学体验。

“遇见梵高 沉浸光影艺术展”利用全球先进的数字影像技术，再现梵高一生的经典之作，包括荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆的《向日葵》、法国奥赛博物馆的《加歇医生》、美国MoMA纽约现代艺术博物馆的《星月夜》、耶鲁大学画廊的《夜间咖啡厅》、加州保罗盖蒂美术馆的《鸢尾花》等珍藏于全球顶级艺术机构的作品都在本次光影展中呈现。从阳光明媚的风景到迷人沉醉的夜景，从乡间劳动者到田野盛开的花朵、参天大树，从肖像画到静物画。梵高那些焕发生命力的大师之作，经过流光溢彩的动画视效，笔触、色彩都更显活力。

为平衡展览的视觉效果和故事性，光影的视觉线会穿过梵高一生重要的创作地点；音乐线则从梵高的情感状态及其情感在创作中的外化出发，结合这两个理念呈现关于梵高的形象。此外，展览设有三大静态展陈区，第二单元为重点，共13小节13幅艺术微喷画，以第一人称为视角，讲述他一生中重要的际遇变化、情感经历与创作视角，透过他的双眸，观众得以重新望向这个他挚爱着、投入了全部热情描绘的世界。静态展陈的叙述与光影的叙述既保持着节奏一致，一方面为观众进入梵高的世界提供必要背景补充，也为观众体验光影厅提供了必要的情感铺垫，使观众更容易理解梵高的艺术表达。

梵高将无限的激情倾注于朴素的花朵、麦田、夜空等自然事物中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力，被称“画家中最纯粹的画家”。展览在展示梵高经典之作的同时，梳理梵高的人生轨迹、创作历程，移步换景间突出其各阶段不同的艺术风格。早期探索艺术的“荷兰时期”、吸收各家之长发生变革的“巴黎时期”、形成独特个人风格的“阿尔勒时期”、人生最后绝唱的“圣雷米和奥维尔时期”。这些时期的代表作在多样化、自由的数字手法加工后，实现了对原作的重构再现。借梵高诞辰170周年之际，通过“遇见梵高 光影艺术展”让更多人可以感受梵高作品的艺术魅力，探索这位天才艺术家内心世界。

自2020年开始，展览已陆续在法国、美国、加拿大的近30个城市进行巡展，均备受关注并取得了巨大成功。对此，数字影像创意团队负责人马西米利亚诺·西卡尔迪表示，沉浸式展览是向更多人展示梵高的最佳方式之一， 沉浸式艺术可以将艺术边界推向为个人化的体验，相较于传统表现形式，人与作品间产生的互动，也是沉浸艺术作品的一部分。值得一提的是，本次上海站为该展览的“中国首展”。

此次展览的承办单位“遇见博物馆”是北京中创文旅文化产业集团旗下文化艺术品牌。以构建世界文明交流互鉴的平台为宗旨，遇见博物馆与上百家海内外文化机构建立了深度合作。从古老文明到当代艺术，从大师真迹到数字科技，链接全球，遇见博物馆每年为数百万大众奉献世界优秀文化。(中国日报上海分社记者张坤）