古典雕像的主要特征涉及其解剖结构的准确性和立场的现实性。但是，这种改进并非一朝一夕就能实现。因此，在早期古典 希腊雕塑（c.500-450）中，雕塑家专注于制作被视为在空间中移动的人物，而不仅仅是站在其中。（早期古典主义的杰作是Myron的Discobolus（c.450）。）接下来，在高级古典希腊雕塑（c.450-400）阶段，他们对人物使用了柏拉图标准的比例。

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         人体以“理想”的形式刻画-这个想法在莱昂纳多，米开朗基罗和拉斐尔（Raphael）期间重新点燃。高文艺复兴。此外，高级古典雕刻家发展出了一种相反的姿态，即受试者的体重转移到一只脚上，而另一只脚稍微弯曲。一个例子是 希腊Doryphorus（c.440，那不勒斯国家博物馆的大理石复制品）。

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         与以前的姿势相比，自然更有趣，这是第一次使重力的影响影响对象的肌肉和四肢之间的关系。这种姿势是希腊人发明的，直到20世纪，都是欧洲雕塑的基础。最后，在晚期古典 希腊雕塑时期，图形逐渐被视为三维形式，占据并封闭了空间。可以从任何角度查看它们。古典主义的这个晚期（4世纪）也产生了第一个独立式的女性裸体。（晚期古典雕像以普拉克西特莱斯的克尼多斯的阿芙罗狄蒂（350-40）为例。）